domingo, 28 de diciembre de 2014

Curiosidades de Shin Chan (IV)

He vuelto y, aunque no sé muy bien si es para siempre o es simplemente un lujo que me he querido permitir en las cortas vacaciones de Navidad, mi retorno se produce para contaros más curiosidades de una de las series que más me han influido, Shin Chan. Cuando hice la primera edición de anécdotas del anime ni siquiera me planteé el hecho de hacer diversos artículos, pero tres publicaciones después estoy aquí, descubriéndoos historias desconocidas e interesantes del niño más cachondo de toda la ciudad de Kasukabe. En esta ocasión os enseñaré personajes oscuros y avances de historias propias del manga que todavía no se han visto en el anime.

En primer lugar, empezaremos por un personaje que debería tener una gran importancia pero que únicamente salió en una historieta del manga y que ni siquiera ha aparecido en el anime. Se trata nada más ni nada menos que el hijo mayor de Ginnosuke y Tsuru Nohara y por lo tanto hermano de Hiroshi, “Semashi Nohara”, que podéis ver en la imagen inferior. Es curioso que un personaje teóricamente tan cercano a la familia no tenga más que una aparición en el cómic y que ni siquiera se mencione en el anime, pero os puedo asegurar que es completamente cierto. Tiene cuarenta años y es conocido por su bajo nivel de inteligencia y además por su falta de expresividad. Trabaja en el campo y no se lleva nada bien con su hermano Hiroshi (aunque el odio es enseñado sobretodo por el empresario de Comercial Futaba).


Otro personaje un tanto oscuro es el doctor Tokuro, también Toku para los amigos. No me malinterpretéis, cuando digo que es oscuro no quiere decir que no sepamos nada sobre él; sabemos que es traumatólogo y quiropráctico, que le apasionan los huesos y que mantuvo una larga relación con la señorita Matsuzaka... bueno, eran episodios bastante mediocres, pero el desenlace es lo que cuenta. Después de unos sesenta episodios (todos no tenían que ver con la relación) Tokuro aceptó una oferta que consistía en ir a Chile a desenterrar fósiles.

De como un traumatólogo se convierte de la noche a la mañana en un magnífico arqueólogo no tengo ni idea, pero después de tragarnos varios capítulos con citas entre los dos bastante aburridos y un grupo de tres episodios con la despedida de los dos amantes que no estuvo tan mal digo yo que lo mínimo era saber como le había ido a Toku en Sudamérica. ¿Pero realmente podíamos estar preparados para la noticia? Para saberlo debemos ir otra vez al manga.

Si buscamos el volumen número 45 y 46 encontraremos el retorno del doctor a Japón, donde reiniciará otra vez la relación con la profesora de parvulario, pero en el 47 volverá a Chile y se quedará allí. ¿A vivir? ¡NO! ¡MUERE EN UN ATAQUE TERRORISTA EN UN HOTEL! Vamos, lo que se dice el perfecto final para un personaje en un anime destinado a reírse del día a día de una familia “normal”. Algunos podréis argumentar que, lamentablemente, eso le puede pasar a cualquiera y que le añade una dosis de realidad y dramatismo a la serie, pero tenemos que replantearnos que es una serie que ven más niños que adolescentes. De hecho, creo que soy uno de los únicos frikazos que sigue viendo el anime con dieciséis años si no fuese porque he podido conocer a otras personas en el foro ShinChaneros. Naturalmente, no hay ninguna duda de cual es el porqué de no poner la continuación del romance de Tokuro y Matsuzaka en la serie de animación. Que triste, por dios...

Y por último, para intentar olvidar la muerte de un personaje “querido”, acabo con una buena noticia. Desde hace unos trescientos episodios, la relación de la señorita Yoshinaga e Ishizaka está un poco abandonada en el anime, pero eso no pasa en el manga, donde la pareja ya ha tenido su primer hijo, que ha recibido el nombre de Momo (melocotón en japonés) Ishizaka. La casera de los apartamentos entrepierna y Shin Chan (como no...) estaban cerca de ella y pudieron ayudarla a llamar a una ambulancia. Es extraño que todavía no se haya hecho en el anime, pero probablemente nos quede poco para verlo porque se trata de uno de los últimos volúmenes de manga que se han publicado en Japón.

Y así concluye el artículo de hoy. Sinceramente, no sé cuando volveré a publicar, pero que se le va a hacer; bachillerato no es precisamente fácil y el tiempo libre que tengo estoy demasiado cansado de escribir para encima tener que escribir doblemente. Otro artículo lo volveréis a ver, porque está claro que cuando dé al blog por concluido haré algo muy especial, pero tendréis que esperar bastante. Aun así, ¡creo que tenéis artículos para leer durante unas cuantas horas!

Si os ha gustado este artículo, también os recomiendo que visitéis...

Las otras ediciones de curiosidades de Shin Chan en orden:

La etiqueta de Shin Chan, donde podréis encontrar todas las publicaciones que tienen relación con la serie (sobretodo con Hiroshi):

Un foro donde podréis encontrar todo tipo de contenido de Shin Chan: los episodios, debates sobre algunos temas de la serie... todo acompañado por gente muy amable y yo, con nombre de usuario “NicoGallardo”:


Historieta donde se enseña la muerte de Tokuro (si clicáis la imagen podréis verla más grande); está un poco cambiado, pero así era en el manga. En la segunda imagen podéis ver el nacimiento de Momo

sábado, 13 de septiembre de 2014

Top 5 personajes de Death Note (contiene spoilers)

Death Note no es una serie en la que existan muchos personajes. Es más, los únicos que realmente tienen importancia son los únicos de los cuales tenemos un poco de información de su vida y de su manera de actuar. Sin embargo, también debemos tener en cuenta que, aunque son pocos, tienen características muy especiales que les hacen diferenciar de los estilos típicos de la gran mayoría de animes. Esta lista incluirá los personajes que me han parecido más importantes e imprescindibles para el desarrollo de una trama tan magnífica y los que también han añadido más profundidad a la serie en general. Os recuerdo lo que pone el título: se me hace imprescindible contar un poco de los últimos episodios para que entendáis la genialidad de estos personajes y por lo tanto si no la habéis acabado de ver o leer no miréis este top, porque os enteraréis incluso del final; quedáis avisados.

5- Misa Amane
Ésta es quizás la posición más polémica de este artículo. Mucha gente piensa que la inclusión de Misa rompe mucho con el universo tan oscuro que Tsugumi Oba y Takeshi Obata habían creado en los primeros capítulos. No es por el hecho de ser una chica, sino porque es una persona muy ingenua, manipulable y, en general, un estorbo para Light. Sin embargo, en mi opinión, me parece que ha añadido temas muy interesantes. En primer lugar, existieron los problemas de Sakura Televisión. Me pareció muy realista que una cadena utilizase un caso tan preocupante como el de Kira para ganar audiencia sin preocuparse en ayudar a la investigación policial. A parte, la idea de que existiesen dos Kiras al principio fue muy impactante.

Si bien es verdad que los dos puntos positivos que he atribuido a Misa podrían haberse producido sin tener que existir un personaje tan ingenuo como ella, tampoco me parece mal que haya aparecido una chica como ella. Al fin y al cabo, existen de personas simiares, eso seguro… Y si no os gustaba, no os preocupéis, porque acaba suicidándose a base de tirarse desde lo alto de la azotea de un edificio. No se ve el momento de caída, pero está claro que estaba dispuesta a hacerlo.


4- Touta Matsuda
Entre todos los miembros del equipo de investigación, me quedo con Matsuda. El padre de Light, Soichiro, siempre me ha parecido un personaje muy plano que únicamente dice “¿Todavía sospechas de mi hijo, Ryuzaki?”; el final suyo fue un pelín interesante, pero no me acaba de cambiar de opinión sobre el personaje. Mogui tiene muy poca importancia y en el manga menos aún. Aizawa siempre le he encontrado muy agobiante y por lo tanto, dentro del equipo, solo tenía que escoger entre Watari y Matsuda y al final me he quedado con el último. Siempre me han encantado sus ganas de trabajar y su inexperiencia. Es en cierta manera quien relaja un poco las discusiones entre Light y L mediante un comentario fuera de lugar, y él siempre me ha hecho mucha gracia por eso.

Uno de mis capítulos favoritos del anime fue el que recibe el nombre de “Matsuda” directamente, cuando intenta sin hacer caso a nadie entrar en la empresa Yotsuba, donde se sospecha que “trabaja” Kira. Es muy emocionante como intenta esquivar todas las medidas de seguridad. Además, realmente te da pena cuando empieza explicar como excusa de su intrusión que había venido para presentarles a Misa. Puede existir gente que le critique por romper las conversaciones complejas de los detectives y así restándole seriedad al anime en general, pero a mí me parece que un poco de ignorancia por parte de uno de los del grupo está bien, porque vamos a ser sinceros; siempre existe alguien que intentará atenuar un poco la tensión de los momentos complicados y eso es algo que se agradece incluso en la vida real.


3- L
En efecto; prefiero a Light Yagami antes que a Ele. Eso sí, tampoco significa que no me caiga bien, todo lo contrario; puedo entender perfectamente porque existe gente que siente tanto aprecio por este personaje. Desde sus brillantes deducciones, hasta sus raras manías para pensar mejor, Ele es único y eso es precisamente su mejor punto; no podréis encontrar a nadie como él. Cuando empieces a ver el anime quizás pienses que está sobrevalorado y que es muy arrogante, pero conforme sigues viendo capítulos y conoces un poco más de su verdadera personalidad te das cuenta que es humano y tampoco es un individuo perfecto; más bien todo lo contrario. Aunque al principio se muestra fuerte, perspicaz e inigualable, cuando empieza a ver que ninguna de sus deducciones parece ser correcta él se siente deprimido y tendrá que recurrir a otras personas (sobretodo Light, a quien considera finalmente amigo) para convencerse de que puede resolver todos los casos que se le pongan por delante.

Sinceramente, la muerte de L no me acaba de convencer y prefiero quedarme con el posible final el cual nos indica que fingió su fallecimiento y que ayudó a Near a acabar con Kira. Ahora que ha salido el nombre de Near, debo confesaros que la inclusión de éste y Mello me pareció bastante mal. Mello me parece innecesario y Near me parece una copia muy barata de L. Vale que exista gente a quien le puedan gustar pero yo cuando los vi por primera vez me impactaron negativamente y desde entonces no los he podido ni ver. Quizás les debería dar una segunda oportunidad, pero prefiero dejar que pase un poco el tiempo y cuando vuelva a ver (o leer) la serie ya veré si realmente estoy equivocado o sigo teniendo razón. Así que, como os podéis esperar, ninguno de los dos está en la lista.


2- Light Yagami
En mis más profundos pensamientos, estoy de acuerdo con las opiniones de Kira y estoy muy contento de que esta filosofía se haya humanizado en el personaje de Light. Es un chaval modélico, que no comete gamberradas y saca unas notas excelentes. Sin embargo, cuando le dan el poder de matar, lo aprovecha para poder acabar con todos los criminales que han quebrantado la ley. Algunos podrían interpretar que es un asesino de masas, pero en mi opinión, creo que tampoco está nada mal que cierta gente se merezca un futuro (o más bien, presente) negro, puesto que ellos mismos han ennegrecido la vida de otros individuos que probablemente no hubiesen cometido ninguna injusticia en toda su vida. Ya sé que este blog normalmente no se mete ni en problemas políticos, sociales ni de ningún tipo pero, personalmente, creo que hay ciertos criminales que han quebrantado la ley de una manera increíblemente macabra y que por lo tanto no se merecen ningún tipo de respeto por parte de la sociedad.

La verdad es que realmente se tiene que agradecer que Death Note nos haga pensar en temas morales tan complejos como la existencia de la pena de muerte. Es una serie que, superficialmente, solo tiene una temática policiaca, pero que finalmente nos hace cuestionar algunos debates de tal profundidad como el uso de información por los medios sociales, que permite a un chaval como Light conocer todo tipo de detalles de cualquier persona en este mundo; o incluso la posible malicia que puede despertar en empresas simplemente para ser la mejor en el mercado. Y todo esto nos lo hace reflexionar un simple chaval de 17 años como Light y por eso creo que es superior a Ele y solo puede ser superado por un personaje muy entrañable (aun siendo un dios de la muerte).


1- Ryuk
Aunque después de todos los elogios que he lanzado a Light parecía que por obligación él debía ser mi personaje favorito, aun tengo a un personaje que me ha gustado más. No es otro que Ryuk, el shinigami que acompaña a Light desde sus primeras purgas de criminales. Aunque L tenga una personalidad muy interesante y la mentalidad de Kira sea incluso mejor, Ryuk sí que me pareció imprescindible para el buen funcionamiento de Death Note. Existen muchísimas series que se equivocan a la hora de incluir fantasía en un anime serio y en uno en el cual se tenía que explicar de alguna manera la capacidad de matar simplemente sabiendo el nombre y la cara de una persona era complicado acertar.


Sin embargo, al final escogieron perfectamente y crearon un mundo que me fascina, que es el de los Shinigami, dioses de la muerte que en teoría deben vivir únicamente en su tierra pero como Ryuk se aburría decide llevar un cuaderno de muerte al mundo de los humanos, quienes somos más retorcidos que nadie en cualquier universo. Es una manera muy interesante para explicar la capacidad de matar y además no rompe la seriedad del anime, porque Ryuk en sí es un personaje tan gracioso que se hace querer y realmente no te importa que exista un poco de fantasía. Incluso no hubiese estado mal que los Shinigami hubiesen tenido un poco más de importancia: quizás podría haber aparecido el Rey de los Shinigami y que se montase una buena, no hubiese estado nada mal. Aunque pueda parecer que Ryuk no tenga mucha importancia y que Light realmente me haya gustado más, si hubiesen escogido un método de muerte más estúpido probablemente no hubiese visto este anime y por lo tanto Ryuk en mi opinión es el personaje más importante de Death Note para que pueda existir un perfecto enlace entre realidad y ficción. Además es un auténtico personaje: ¿quién puede tener mono por no comer manzanas?

Aquí acaba el artículo más largo de la historia de Acento Joriri. ¡En serio, incluso ha superado sin pensarlo al análisis de Kochikame, con un total de 1600 palabras!


martes, 9 de septiembre de 2014

Yoshiji Koyama

En el análisis de hoy tenemos a un personaje que entró en la serie un poco tarde (episodio número 209) pero que ha ido ganando más importancia y que ahora tiene unos cuantos capítulos como protagonista. Se trata de Yoshiji Koyama, padre de Misae, que se sitúa en la décima posición de mi top con los mejores personajes de la serie. Primero vamos a por un poco de información del anciano más estricto y perfeccionista de Kumamoto.

Edad y residencia: Tiene 65 años y vive junto a su mujer Hisae, en la ciudad de Kumamoto, en la isla sureña de Kyushu. Anteriormente también vivía junto con su hija Musae, pero ésta le abandonó cuando decidió cumplir su sueño de ser fotógrafa. También está muchas veces con su hija mayor, Masae, quien vive en la misma localidad.

Descripción física: Es de mediana estatura (tirando a alto) y delgado. Su característica más reconocible es la cabeza, que tiene forma cuadrada, rasgo que utiliza su consuegro Ginnosuke para meterse con él constantemente. Tiene el pelo corto y canoso y con ojos muy pequeños.

Personalidad: Es un hombre muy serio a quien le gustan el orden y la perfección. Por esa razón, detesta las actitudes juerguistas y mujeriegas de su consuegro, de Hiroshi y de Shin Chan. Tampoco le gusta el desorden de la casa que tiene su hija Misae en ocasiones. De hecho, se podría decir que con la única persona que se lleva bien dentro de la familia Nohara es Himawari, a quien le tiene mucho cariño.


Ahora que ya conocéis a Yoshiji con todo detalle, vamos a por el propio análisis. En relación con el humor, él en sí no es muy divertido, pero es cuando se junta con Gin-Chan es cuando realmente aparecen sus momentos más graciosos. Anteriormente, cuando todavía no había aparecido, los episodios del abuelo Nohara estaban bien, pero les faltaba algo. Sin embargo, cuando Yoshiji llegó, no solo siguieron las bromas entre Ginnosuke y Shin Cham, sino que además se añadieron más en relación con su estricta seriedad. A parte, por si fuera poco, ahora Hiroshi podría mantener discusiones con Yoshiji que eran muy divertidas.

Se podría decir que el tipo de humor del abuelo Koyama es muy parecido al del Jefe Ohara en Kochikame. Él en sí no es que sea el alma de la fiesta, pero cuando se junta con otros personajes (en el caso de Kochikame sería Ryotsu) es una auténtica pasada.

En segundo lugar vamos a la cantidad de apariciones que tiene Yoshiji en la serie y, como es el caso de Ginnosuke, son bastante escasas, menos y todo que el otro abuelo. Es normal que se produzca esto; al fin y al cabo son personajes muy secundarios, pero me sigue fastidiando el hecho de que personajes como Nené salgan muchísimas más veces que los dos ancianos juntos siendo muchísimo más aburrida e incluso molesta. Que se le va a hacer…

En relación con el doblaje, Yoshiji ha tenido un total de tres dobladores. El primero y el segundo eran casi perfectos. Representaban perfectamente una voz de persona mayor cascarrabias. Sin embargo, la de los últimos capítulos que hemos visto, es muchísimo más empalagosa y no pega nada con el personaje. Por esa razón, os recomiendo que primero veáis los más antiguos y si realmente os han gustado probad con los más recientes, aunque notaréis una gran diferencia.

Y por último nos vamos a la originalidad del personaje. Sinceramente, Yoshiji era necesario y es muy favorable para el transcurso de la serie. Ayuda a tener capítulos más variados y hace una fantástica pareja con la familia Nohara, especialmente con Ginnosuke, Hiroshi y Shin Chan.


Era normal que si conocíamos a los padres de Hiroshi también tendríamos que conocer a los de Misae. Lo que realmente me sorprende es que pasasen doscientos episodios para conocerle. Si no habéis visto ningún episodio suyo, os recomiendo que le deis una oportunidad. Aunque es verdad que el doblador nuevo no le queda muy bien, sigue mereciendo la pena y espero que sigan haciendo capítulos con él como protagonista.

Y aquí concluye el artículo de hoy. Si os ha gustado, no dudéis visitar estos otros:

Top 5 abuelos:

Top 10 personajes de Shin Chan (1ª y 2ª parte):



miércoles, 16 de julio de 2014

¡Hiroshi se convierte en libélula!

Vuestros ojos no os fallan; Hiroshi, en uno de los episodios nuevos, ha llegado a convertirse en una libélula. ¿A que os habéis pensado que al equipo de guionistas se les ha ido la olla con el anime? Yo pensé lo mismo cuando leí el título, pero creedme, es un gran capítulo.

Todo comienza con una reunión del Ejército de Kasukabe en la biblioteca cuando Masao descubre en un libro lo siguiente: si cuatro personas eructan, estornudan, bostezan y se tiran un pedo al mismo tiempo se cumple cualquier deseo. Aun así, deciden no probarlo porque Nené quería pedir jugar a papás y mamás durante el resto de sus vidas. Al día siguiente, Hiroshi está cabreado porque le han despertado pronto en su día libre y deseó ser libre como una libélula. Justo entonces, toda la familia cumple el proceso de ventosidades, resultando en la transformación de Hiroshi.

Hasta aquí el capítulo es normalito. Sin embargo, cuando el señor Nohara se transforma en insecto, el episodio es muy entretenido. Ver una libélula roja con cara de Hiroshi y manteniendo el vello típico suyo de las piernas es raro, pero divertidísimo. Ya sé que hay gente que no le hará gracia pero a mí, que me encanta tanto el personaje, verlo de esta manera ha sido uno de los momentazos de la serie y tenía que informaros aunque pasen ya más de dos meses de la última publicación.

Si queréis ver y descargar el episodio, podéis hacerlo clicando en el siguiente link ¡Os lo recomiendo!:
http://shinchaneros.net/shinonline/2014/04/shin-chan-hey-que-papa-es-una-libelula/





domingo, 4 de mayo de 2014

Top 5 mejores madres

Los fans más antiguos sabréis que hice un top 5 mejores padres y probablemente os extrañasteis por la ausencia de una lista con las mejores madres. ¿Sabéis por qué no lo hice? Porque no conseguí encontrar madres suficientes. Ya sé que suena raro, porque si hay padres tienen que haber madres (aunque estén divorciados), pero sorprendentemente las mujeres tienen menos importancia en los animes que veo. Recordando el top de padres, personajes como el padre de Keroro o Kogoro Mouri tienen muchísimo más protagonismo que sus mujeres, e incluso en el primer caso la madre ni siquiera aparece. No creo que sea una razón de machismo especialmente, pero aun así me disgustó la idea de no poder hacer un top con las mejores madres. Por suerte, un año después puedo limpiar mi consciencia y aunque 2014 no está siendo muy bueno para Acento Joriri, no voy a dejar ir esta oportunidad y esta vez sí, después de mucha investigación y de saltarse la regla de un personaje por serie, aquí llega la edición atrasada de las cinco mejores madres. Debajo del nombre de los personajes podréis leer un artículo relacionado con él.

5- Madre de Dororo
La elección más normal de la serie de Keroro hubiese sido “doña mamá” (Aki Hinata), pero he decidido decantarme por la madre del Cabo Dororo. Buscando el artículo relacionado encontré una publicación del 6 de enero de 2012 y ya desde entonces recomendé el único capítulo donde aparece ella con cierta importancia. La madre de Dororo es lo que se dice una auténtica mamá. Quiere muchísimo a su hijo y haría cualquier cosa por él. Por esa razón he decidido descartar a Aki, que es una progenitora bastante ausente y escoger a la de Dororo. Además, me ha hecho recordar un artículo muy antiguo, dándome valor para seguir con este blog (¡todavía existía Megaupload!).

4- Eri Kisaki (mujer de Kogoro Mouri)
Kisaki tampoco es un personaje muy popular, pero en los capítulos donde sale hace brillar a Kogoro, que como ya sabréis, es mi personaje favorito de “Detective Conan”. En este caso, comprendo perfectamente porque existe el divorcio. Al fin y al cabo, quien quiere estar casado con un borrachuzo pervertido que es famoso gracias al trabajo de un niño. Aun así, siempre existen en ella unas ganas de volver con él, porque quitando todo lo que he dicho antes, Kogoro es un bonachón. Lo que realmente le hace muy buena madre es que deja los problemas que existen con su pareja para cuidar a Ran, lo que me parece fantástico. Hay que tener en cuenta que aunque existan problemas matrimoniales, los hijos siempre son (o deberían ser) responsabilidades de los dos padres. ¡Mira, a lo mejor podéis incluso aprender cosas para ser buenos padres en Acento Joriri!

3- Señora Sato (Madre de Masao)
Entre las madres de Nené, Kazama y Masao al final me he tenido que quedar con ésta última. Es la que mejor representa la función de mamá, cuidando de su hijo tanto, que al final acaban pareciendo dos personas iguales. Además me parece la más sincera y transparente de todas, porque las otras dos no es que no me gusten, sino que las odio. La señora Kazama es una ricachona pija y la señora Sakurada simplemente por tener a Nené como hija ya tendría que estar avergonzada. La madre de Masao, por otra parte, dice lo que piensa. ¿Quiere ver su culebrón? Lo ve sin ningún problema y habla sobre él. ¿Quiere comerse un bistec en una cafetería un tanto refinada? Pues se lo pide y ya está, yo haría lo mismo. Si os gusta Masao, tenéis que ver algún capítulo suyo, porque forzosamente os va a gustar. ¡Si es que son iguales!

2-Misae Nohara
Aunque Shin Chan esté todo el rato diciendo que Misae es una mala madre y una vaga, yo creo que eso es mentira. Sí que es verdad que de vez en cuando se da un capricho y que en ocasiones se pasa un poco en reñir a su hijo y a su marido, pero también es verdad que no se lo ponen nada fácil. Hay que tener en cuenta que Hiroshi no hace casi nada para ayudar y que Misae tiene la responsabilidad de hacer la compra, limpiar toda la casa, cuidar a dos niños que nunca crecen a pesar de trabajar para una serie de más de veinte años… En resumen, creo que Misae se merece más consideración y yo siempre le he considerado un personaje muy sólido y de los mejores del anime (mi noveno favorito, para ser exactos).

1- Marge Simpson
Desde que empecé esté top sabía que Marge debía estar en el número uno. Es el símbolo de madre trabajadora, entregando su tiempo para el bien de su familia. Lamentablemente, su familia nunca responde como debería agradecer, pero vive “feliz” sabiendo que sus familiares viven de la mejor manera posible. Como es el caso de Misae, nunca ha estado incluida en los mejores personajes de su serie, pero yo siempre he pensado que es una de esas personas que hacen que otros personajes sean muchísimo más divertidos que de costumbre. Solo hay que pensar en Homer, que con Marge forma una combinación explosiva.

Y aquí concluye el artículo de hoy. No os voy a indicar cuando será la próxima publicación porque no me gusta mentir, pero aun así, estad atentos porque prometo escribir lo antes posible. ¡Pasad un buen día de la madre!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

El top que no he parado de repetir, top 5 padres:

U otro artículo relacionado, top 5 abuelos:
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/07/top-5-abuelos.html


domingo, 20 de abril de 2014

Selección de episodios de Shin Chan (I)

¡Llegan buenas noticias desde Neox! Durante este mes de abril vienen nuevos episodios de Shin Chan, entre ellos uno que explica el retorno de la familia Nohara a nuestro país, España. Lamentablemente, todavía no he tenido la oportunidad de verlos porque he estado muy ocupado, pero ya haré un artículo comentando la calidad de éstos. Mientras tanto, hoy voy a empezar una nueva sección del niño más travieso de Kasukabe, que consiste en agrupar los capítulos más divertidos de la serie. Me gustó mucho hacer el top 20 episodios de Hiroshi y ya tenía pensado hacer más selecciones que no incluyesen únicamente las historias del oficinista japonés y así es como ha surgido esta nueva publicación. Intentaré agrupar capítulos de todas las épocas de la serie para ser más variado. ¡Éstos son los cuatro de hoy!

Episodio 32b. Kazama es increíble
Empezamos por un capítulo con la relación entre Shin Chan y Kazama como protagonista. Es la primera aparición de la madre de Toru, aunque no es ese punto por el cual el episodio es divertido. Kazama muestra su magnífica casa con sus aparatos electrónicos de última generación (aspersores antiincendios, cortinas que se abren y se cierran…) y todo se controla mediante un mando. Ese mando acaba en las manos menos responsables; las de Shin Chan, lo que significa caos total. A parte, también existen unos cuantos comentarios inocentes de Shinnosuke propios de los primeros capítulos que son muy graciosos.

Episodio 161c. Mamá juega al golf
Si buscáis un capítulo divertido con Shin Chan como protagonista, “Mamá juega al golf” es perfecto para vosotros. Cuando colgaba mejores momentos de Shin Chan (que días aquellos…) uno de los que recibió más visualizaciones fue un fragmento donde Shinnosuke está magnífico, enseñando la trompa a una cámara y dándole a los “nakasones” del monitor con una escoba. Si no habéis visto nada del anime, este puede ser una buena introducción.
  
Episodio 408b. Intercambiar un diario es muy peligroso
No sé cuántas veces he llegado a ver este capítulo cuando era más pequeño. Recuerdo buscarlo un montón de ocasiones en Series Yonkis y ahora verlo otra vez… La verdad es que en este caso, el capítulo no es tan genial como pensaba, pero tampoco está mal. El grupo de amigos decide compartir un diario y, aunque al principio se lo toman en serio, al final acaban dejándolo. Por otra parte, Misae también tiene un poco de protagonismo porque cotillea todos los mensajes que dejan los amigos de Shin Chan y se enfada bastante cuando Shinnosuke le dice que ya han dejado de escribir. Como he dicho antes, no es tan bueno como lo recordaba, pero tengo que admitir que es recomendable si os gusta el personaje de Misae.

Episodio 437c. Empieza la vida en la nueva casa
“Empieza la vida en la nueva casa” fue uno de los primeros episodios que tenían el nuevo diseño con colores más vivos. La familia Nohara se despierta ya en la nueva casa y no hay forma de encontrar los objetos de la vida cuotidiana. Es un capítulo muy divertido que concluye con un final bastante emotivo. Se quedó a las puertas de entrar en el top 20 de capítulos de Hiroshi, pero como éste no era exactamente el personaje más importante decidí no incluirlo. Aun así, éste es probablemente el mejor episodio de toda la selección, junto el de “Mamá juega al golf”.

Y así concluye el artículo de hoy. Lo siento por no publicar mucho últimamente, pero entre una cosa y otra, nunca encuentro tiempo para escribir. En cuanto a los planes que tenía para Semana Santa, la mayoría se han ido al traste, pero tarde o temprano iré publicando todos los artículos que tenía pensados.

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Selección de episodios de Keroro (I)

Top 5 episodios otoñales de Shin Chan



miércoles, 2 de abril de 2014

¿Por qué está Keroro marginado?

Desde 2010, Keroro ha sido cancelada en un montón de canales. ¡Solo en España, se ha cesado la emisión en trece canales! ¿Y por qué esa desaparición tan repentina? Bueno, a parte de la censura que ya hablé hace más de dos años (literalmente), también existieron otros factores por los cuales la serie fue querida por pocos y odiada por muchos. Este artículo se basa en eso, en encontrar los puntos que convierten a Sargento Keroro en un anime marginado. Sin más explicaciones, vamos ya  a por el cuerpo de la publicación.

1- Temática general
Para los que no estéis acostumbrados a las rarezas japonesas, Keroro os puede resultar un tanto estúpido ya desde el principio. Estamos hablando de una tropa de ranas que vienen a invadir la Tierra, pero al final se acaban acostumbrando al estilo de vida del planeta y prefieren convertirse en unos terrícolas cualquieras. Si a eso le añades un tío rojo que solo habla de armas, otro tío amarillos que solo piensa en fastidiar a la gente y en curry y por último, un renacuajo que adora su sargento sin llegar a saber si es macho o hembra… La verdad es que si no conocéis un poquito de la cultura japonesa y os adaptáis a sus excentricidades no llegaréis a disfrutar realmente de este anime y, aunque es una pena, es una verdad como un templo. De hecho, conozco a gente a quien he recomendado la serie y al contar la trama prefieren no volver a hablar del tema. Bueno, no saben lo que se pierden…

2- Personajes increíblemente estrambóticos
Este punto es el que puedo coincidir con la gente en contra del sargento. Personajes como los padres de Momoka, Alisa o algunos que solo duran un capítulo no deberían existir. Sus episodios son inaguantables y no concuerdan con el verdadero sentido del anime. Por suerte, a lo largo de su historia los creadores se han dado cuenta de este error y ahora utilizan los personajes de siempre. Sin embargo, una pequeña parte de la segunda temporada y la mayoría de la primera es simplemente aburrida y, claro, tratándose de los primeros episodios, la gente empieza por éstos y deciden no seguir la serie, sin saber realmente lo que se pierden.

3- Humor tonto
Y la última razón es probablemente la más convincente de todas. Shin Chan se ríe de los problemas familiares; Kochikame de las malas condiciones de vida de Ryotsu. Por el contrario, Keroro no tiene un humor fijo y utiliza todo tipo de chistes sin sentido para sacar la risa tonta a la gente. Que conste que no estoy criticando a la serie. De hecho, a mí también me encanta ver animes como Keroro, cuando uno no quiere complicarse mucho la vida para echar unas risas. Sin embargo, hay gente que necesita una temática fuerte y unos personajes básicos. En Keroro esto no pasa, ya que cada capítulo te sale con un problema completamente diferente y los personajes tienen muchas características propias, algunas desconocidas incluso para gente que ya haya visto cincuenta episodios. Además, también se utilizan expresiones coloquiales constantemente que me hacen reír a carcajadas, pero que para otras personas no les llega ni siquiera para hacerles esbozar una sonrisa en su cara. Pero bueno, cada uno tiene sus gustos… Yo solo con que Keroro murmuré “gero gerorí” o que Giroro diga “¡¡Natsumi!!” a voces ya tengo suficiente.

Aquí concluye el artículo. Que quede claro que yo no comparto la opinión de estos argumentos, son simplemente una serie de razones que he escuchado por las cuales otras personas explican los motivos por su desagrado del anime. Espero que os haya interesado y nos volveremos a ver dentro de poco (o al menos eso espero…).

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Censura de Sargento Keroro

Análisis de Sargento Keroro (la serie)
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/12/analisis-de-sargento-keroro.html




sábado, 22 de marzo de 2014

Sargento Keroro (personaje)

Bueno pues, aquí estamos otra vez. Antes de empezar este artículo de Acento Joriri, creo que os debo una explicación. Desde el nacimiento del blog nunca había pasado casi un mes entero sin publicar y, lamentablemente, esa racha se ha roto. Como ya podíais ir notando por la regularidad de los artículos durante estas semanas he estado muy ocupado. ¿Os acordáis que no publicaba los miércoles porque iba a inglés? Bueno, eso era para sacarme el examen del First Certificate y el 8 de marzo terminé las últimas pruebas. Si a eso le añadimos que ha coincido con los exámenes del segundo trimestre, vamos a dejarlo en que la mezcla entre mes de febrero y marzo no ha sido la mejor. Sin embargo, ya no tengo extraescolares ningún día de la semana y los próximos exámenes no los tendré hasta principios de mayo, ¡así que esperaos Acento Joriri con regularidad! Además tengo algunos proyectos en mente como los análisis de Pokémon X e Y, GTA V… ¡En semana santa tendréis montones de artículos, ya veréis!

Y hasta aquí era la introducción original y ahora introducía el artículo de hoy, “Daijiro Ohara, un hombre ejemplar”. Sin embargo, todo lo que tenía en mi disco duro se ha ido: todos los episodios de Kochikame, Shin Chan, Humor Amarillo… En resumen, caos total. Hasta que no encuentre una solución al problema o empiece a descargar a lo loco, no podré hacer muchos artículos de estas series que tenía planeados. Por esa razón, la mayoría de publicaciones tratarán de Keroro (están en YouTube), videojuegos y Japón hasta nuevo aviso. No desmiento que haga artículos de Shin Chan y Kochikame, pero serán muy generales, como tops, análisis de personajes y poco más. Pero bueno, ahora vamos al artículo de hoy.


Keroro es un personaje que si me hubieseis preguntado hace unos meses os diría que es un personaje mediocre. Al fin y al cabo, en mi antiguo top de los personajes estaba en quinto lugar, que no está mal, pero estaba a mucha distancia de los siguientes puestos. Aun así, conforme he visto más episodios, le he acabado cogiendo cariño e incluso han habido momentos magníficos y no siempre roza los tópicos de ser vago. Pero bueno, eso lo dejaré para el apartado del humor, porque ahora vamos a la descripción del personaje.

Edad y vivienda: la edad, naturalmente, no tengo ni idea. Sabemos que es un keronense adulto, pero más allá de eso no sé cuál es la esperanza de vida de los invasores de Pokopén. En relación con la vivienda, vive en el sótano de la casa Hinata, de parásito gorrón, aunque también es verdad que hace las tareas de limpieza... de vez en cuando.

Descripción física: su color característico es el verde y lleva la estrella de Keron en el vientre y en su gorro amarillo. La estatura es la misma que los demás miembros de la tropa y poca cosa más que decir… Bueno, los ojos son enormes y circulares y para hacerse el interesante se pone cejas postizas.

Personalidad: con ver un único capítulo de la serie ya te das cuenta de cómo es el sargento. Es vago, piensa en todo excepto en su verdadero trabajo, la invasión de Pokopén y, en general, no es el mejor tipo de líder militar. Le encantan las maquetas, los dibujos animados, los cómics… En general, la vida del mínimo esfuerzo.

Una vez explicadas sus características, vamos por apartados. Primero de todo, Keroro es un personaje que se debe tomar a cachondeo. Como en el caso de Kogoro, el sargento es el personaje idóneo para cuando os sntáis felices y que no os queráis complicar mucho vuestra cabeza para reírse. Si lo escucháis en ese momento, os encantará Keroro. En ese sentido, podríamos decir que el keronense verde es menos gracioso que otros personajes como Giroro o Kururu, pero sigue mereciendo una gran nota porque conforme vayáis avanzando en la serie, podréis comprobar que el humor de Keroro no se basa únicamente en maquetas y pereza. Os recomiendo que veáis este capítulo en concreto, es magnífico:


En segundo lugar tenemos sus apariciones que, al ser el protagonista de la serie, son constantes. Lamentablemente, no todos los capítulos donde sale son buenos, y por esa razón a Keroro se le puede coger un pelín de rabia. Aun así, también existen muchos episodios fantásticos con él como protagonista, como por ejemplo el que he puesto más arriba. Por esa razón, la nota que le pongo en este apartado es un 7, porque es capaz de lo peor pero también de lo mejorcito de la serie. Si me preguntarais eso hace unos meses ya os digo que no diferenciaría entre sus momentos buenos y malos, todos me parecían bastante mediocres. He cambiado mucho de opinión sobre algunos personajes, lo cual quiere decir que la serie es más profunda de lo que parece.

Ahora vamos a por el doblador, que en este caso tiene una estrecha relación con Shin Chan. En esta serie ha doblado a muchos personajes femeninos, como son la madre de Nené, Ai Suotome, Lisa Aspirina… La verdad es que su voz suena bastante bien y es idónea para el sargento. Pone diferentes entonaciones cuando es necesario y, aunque no es la mejor dobladora del anime, tengo que admitir que cumple con su papel perfectamente.

Y por último tenemos el diseño y la originalidad de Keroro y aquí es donde cojea un poco. En general, se trata del típico personaje vago que piensa en todo menos en trabajar. Aun así, son ese vocabulario coloquial y sus acciones imprevisibles que hacen que el sargento no sea un personaje completamente tópico. Probablemente se podría haber currado un poco su diseño básico, pero a lo largo de los capítulos demuestra que no siempre es un vago de cuidado, y cuando se lo curra, aunque no tenga nada que ver con la invasión, brinda unos momentos muy graciosos.



En general, el personaje de Keroro es bastante típico, pero muy entrañable por su vocabulario y sus acciones imprevisibles. A lo mejor os acabáis cansando un poco de él, pero también es verdad que eso es una carga que todos los personajes protagonistas deben soportar y al sargento no le favorece, pero aun así puede ser gracioso en muchos momentos.


martes, 18 de febrero de 2014

Violent Cop

Normalmente si una película me encanta, hago un pequeño artículo donde explico un poco de lo que va y digo los puntos buenos y malos del largometraje. Sin embargo, he decidido empezar a analizar algunas como hago con las series. También os tengo que decir que serán muy pocas las que analizaré, solo japonesas o que cumplan las categorías que existen en el blog (como por ejemplo, la película de los Simpson). La reseña se divide en cuatro partes:

  • La trama: os la explicaré y diré los puntos buenos y malos de esta.
  • Actuaciones: discutiré si los actores representan bien a sus personajes.
  • Diseño: cuando digo diseño me refiero a tres ámbitos de la película: la banda sonora, el vestuario y los escenarios.
  • Originalidad: pues eso, si no innova nada en el género o es una revolución.

Una vez explicado la estructura de este análisis, vamos a la película de hoy, Violent Cop de Takeshi Kitano.

Violent Cop fue la primera película dirigida por el ahora famoso director y actor japonés Takeshi Kitano. Fue una introducción a su cine más común, el que trata sobre yakuzas (mafiosos japoneses) y policías. Una curiosidad es que Takeshi originariamente no iba a ser el director, simplemente el actor principal. Sin embargo como el director original, Kinji Fukasaku, enfermó, Takeshi ocupó su lugar y acabó haciendo un gran papel. Incluso ganó tres premios, como mejor director en el “Yokohama Film Festival” y a mejor actor por la Academia de Cine Japonés. Ahora que conocéis la razón de su popularidad, la trama es la siguiente:

El personaje protagonista es Azuma (Takeshi Kitano), quien debe afrontar dos problemas: el cuidado de su hermana, que acaba de salir de un hospital psiquiátrico y la lucha contra una banda de narcotraficantes. Para solucionar este último, utilizará métodos un tanto violentos para acabar con ellos. Sin embargo, que quede claro que no es una película donde solo es protagonista la acción. También existen reflexiones sobre la mala vida que lleva el personaje de Takeshi. Además, el largometraje no consiste en éste mata a aquel y aquel mata al de más allá; todas las muertes están explicadas y la trama es respetada en todo momento. La película no deja cabos sueltos.

Poco a poco, Takeshi irá descubriendo todos los trapos sucios que tiene la banda y descubrirá que el cuerpo de policía también tiene parte de culpa. El final es quizás lo mejor de la película, pero naturalmente no os lo voy a contar porque os fastidiaría el filme. Solo os digo que se pueden sacar muchas conclusiones de éste y no me esperaba un desenlace tan profundo.

Ahora sabéis de lo que va, vamos a ir por apartados. El primero es la trama y como habéis podido ver antes, es bastante simple. Al principio, el largometraje no parece tener una historia clara; explica simplemente la relación que existe entre Takeshi y el departamento donde trabaja y sobretodo se basa en la relación entre el personaje protagonista y un jovencito que más tarde será importante en la trama. Sin embargo, conforme avanza la película, la batalla con los narcotraficantes se vuelve más importante e interesante y debido a una serie de cambios inesperados (pero al mismo tiempo de gran calidad), la trama se convierte en una parte indispensable de la película y por eso debe recibir una gran nota. Y también os vuelvo a recordar que el final es muy bueno; ya sé que me he puesto pesado con esto, pero se pueden sacar muchas conclusiones del desenlace.

En segundo lugar tenemos el papel que tienen los actores y en el caso de esta película, los intérpretes se dividen en dos grupos. El primer grupo está liderado por Takeshi Kitano y junto a él otros actores que están fantásticos en la película. Sin embargo, hay otros como la hermana que se encaminan más a actuaciones mediocres, que no están mal, pero tampoco matan. Aun así, solo por la presencia de Takeshi ya se merece buena nota en este apartado. Incluso diría que esta es la película donde ha actuado mejor de momento. Sus acciones son completamente imprevisibles y sus caras son capaces de intimidar a cualquiera.

En tercer lugar tenemos al diseño y permitidme que en este caso no incluya el vestuario porque no es una parte importante de la película, así que nos vamos directamente a por la banda sonora y los escenarios. La música es, como siempre en las películas de Kitano, una pasada. Las canciones son esenciales para esas escenas donde el diálogo no está presente; por eso la calidad del sonido tiene que ser elevada y Violent Cop tiene una de las mejores bandas sonoras que he visto en el cine japonés, sobretodo el tema principal, que la podréis encontrar en el link de abajo. Los escenarios son los adecuados y muestran que la ciudad tiene partes buenas pero que también existe una parte oscura que más vale evitar.

Y por último tenemos a la originalidad y por el hecho de ser la primera película dirigida por Takeshi, podemos ver que las características típicas de su cine nacieron aquí. Esas escenas donde solo existen miradas, la violencia expresada en formas “originales”… Si no habéis visto ninguna película de Takeshi y os gusta el género de la mafia, este es probablemente el mejor largometraje para iniciarse, porque en seguida os acostumbraréis a su cine, que comparte bastantes elementos con el cine japonés más antiguo y que no se parece para nada al cine americano.


En conclusión, si queréis empezar con el señor Kitano y no os importa ver algún disparo que otro, este puede ser un buen inicio. Son elementos pequeños de gran calidad y detalle que juntos forman una película entretenida, interesante y con un final intrigante y profundo. Lo único que os recomiendo es que cuando la veáis, sentaos en un sitio cómodo y tened paciencia, porque existen escenas largas donde no pasa nada que a mí personalmente no me molestan, pero entiendo que haya gente que busque un cine más rápido. Sin embargo, si conseguís tener paciencia, os encantará esta película. ¡Espero que la disfrutéis tanto como yo!

Aquí concluye el artículo de hoy. Espero hacer más análisis de películas, pero los voy a reservar para más adelante porque ya tengo otros artículos en mente. No sé exactamente cuando podré publicar, pero lo más normal es que sea el jueves o el viernes. ¡Hasta entonces!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Hana-bi, Flores de Fuego:

El verano de Kikujiro:

Tema principal de la película: