miércoles, 16 de julio de 2014

¡Hiroshi se convierte en libélula!

Vuestros ojos no os fallan; Hiroshi, en uno de los episodios nuevos, ha llegado a convertirse en una libélula. ¿A que os habéis pensado que al equipo de guionistas se les ha ido la olla con el anime? Yo pensé lo mismo cuando leí el título, pero creedme, es un gran capítulo.

Todo comienza con una reunión del Ejército de Kasukabe en la biblioteca cuando Masao descubre en un libro lo siguiente: si cuatro personas eructan, estornudan, bostezan y se tiran un pedo al mismo tiempo se cumple cualquier deseo. Aun así, deciden no probarlo porque Nené quería pedir jugar a papás y mamás durante el resto de sus vidas. Al día siguiente, Hiroshi está cabreado porque le han despertado pronto en su día libre y deseó ser libre como una libélula. Justo entonces, toda la familia cumple el proceso de ventosidades, resultando en la transformación de Hiroshi.

Hasta aquí el capítulo es normalito. Sin embargo, cuando el señor Nohara se transforma en insecto, el episodio es muy entretenido. Ver una libélula roja con cara de Hiroshi y manteniendo el vello típico suyo de las piernas es raro, pero divertidísimo. Ya sé que hay gente que no le hará gracia pero a mí, que me encanta tanto el personaje, verlo de esta manera ha sido uno de los momentazos de la serie y tenía que informaros aunque pasen ya más de dos meses de la última publicación.

Si queréis ver y descargar el episodio, podéis hacerlo clicando en el siguiente link ¡Os lo recomiendo!:
http://shinchaneros.net/shinonline/2014/04/shin-chan-hey-que-papa-es-una-libelula/





domingo, 4 de mayo de 2014

Top 5 mejores madres

Los fans más antiguos sabréis que hice un top 5 mejores padres y probablemente os extrañasteis por la ausencia de una lista con las mejores madres. ¿Sabéis por qué no lo hice? Porque no conseguí encontrar madres suficientes. Ya sé que suena raro, porque si hay padres tienen que haber madres (aunque estén divorciados), pero sorprendentemente las mujeres tienen menos importancia en los animes que veo. Recordando el top de padres, personajes como el padre de Keroro o Kogoro Mouri tienen muchísimo más protagonismo que sus mujeres, e incluso en el primer caso la madre ni siquiera aparece. No creo que sea una razón de machismo especialmente, pero aun así me disgustó la idea de no poder hacer un top con las mejores madres. Por suerte, un año después puedo limpiar mi consciencia y aunque 2014 no está siendo muy bueno para Acento Joriri, no voy a dejar ir esta oportunidad y esta vez sí, después de mucha investigación y de saltarse la regla de un personaje por serie, aquí llega la edición atrasada de las cinco mejores madres. Debajo del nombre de los personajes podréis leer un artículo relacionado con él.

5- Madre de Dororo
La elección más normal de la serie de Keroro hubiese sido “doña mamá” (Aki Hinata), pero he decidido decantarme por la madre del Cabo Dororo. Buscando el artículo relacionado encontré una publicación del 6 de enero de 2012 y ya desde entonces recomendé el único capítulo donde aparece ella con cierta importancia. La madre de Dororo es lo que se dice una auténtica mamá. Quiere muchísimo a su hijo y haría cualquier cosa por él. Por esa razón he decidido descartar a Aki, que es una progenitora bastante ausente y escoger a la de Dororo. Además, me ha hecho recordar un artículo muy antiguo, dándome valor para seguir con este blog (¡todavía existía Megaupload!).

4- Eri Kisaki (mujer de Kogoro Mouri)
Kisaki tampoco es un personaje muy popular, pero en los capítulos donde sale hace brillar a Kogoro, que como ya sabréis, es mi personaje favorito de “Detective Conan”. En este caso, comprendo perfectamente porque existe el divorcio. Al fin y al cabo, quien quiere estar casado con un borrachuzo pervertido que es famoso gracias al trabajo de un niño. Aun así, siempre existen en ella unas ganas de volver con él, porque quitando todo lo que he dicho antes, Kogoro es un bonachón. Lo que realmente le hace muy buena madre es que deja los problemas que existen con su pareja para cuidar a Ran, lo que me parece fantástico. Hay que tener en cuenta que aunque existan problemas matrimoniales, los hijos siempre son (o deberían ser) responsabilidades de los dos padres. ¡Mira, a lo mejor podéis incluso aprender cosas para ser buenos padres en Acento Joriri!

3- Señora Sato (Madre de Masao)
Entre las madres de Nené, Kazama y Masao al final me he tenido que quedar con ésta última. Es la que mejor representa la función de mamá, cuidando de su hijo tanto, que al final acaban pareciendo dos personas iguales. Además me parece la más sincera y transparente de todas, porque las otras dos no es que no me gusten, sino que las odio. La señora Kazama es una ricachona pija y la señora Sakurada simplemente por tener a Nené como hija ya tendría que estar avergonzada. La madre de Masao, por otra parte, dice lo que piensa. ¿Quiere ver su culebrón? Lo ve sin ningún problema y habla sobre él. ¿Quiere comerse un bistec en una cafetería un tanto refinada? Pues se lo pide y ya está, yo haría lo mismo. Si os gusta Masao, tenéis que ver algún capítulo suyo, porque forzosamente os va a gustar. ¡Si es que son iguales!

2-Misae Nohara
Aunque Shin Chan esté todo el rato diciendo que Misae es una mala madre y una vaga, yo creo que eso es mentira. Sí que es verdad que de vez en cuando se da un capricho y que en ocasiones se pasa un poco en reñir a su hijo y a su marido, pero también es verdad que no se lo ponen nada fácil. Hay que tener en cuenta que Hiroshi no hace casi nada para ayudar y que Misae tiene la responsabilidad de hacer la compra, limpiar toda la casa, cuidar a dos niños que nunca crecen a pesar de trabajar para una serie de más de veinte años… En resumen, creo que Misae se merece más consideración y yo siempre le he considerado un personaje muy sólido y de los mejores del anime (mi noveno favorito, para ser exactos).

1- Marge Simpson
Desde que empecé esté top sabía que Marge debía estar en el número uno. Es el símbolo de madre trabajadora, entregando su tiempo para el bien de su familia. Lamentablemente, su familia nunca responde como debería agradecer, pero vive “feliz” sabiendo que sus familiares viven de la mejor manera posible. Como es el caso de Misae, nunca ha estado incluida en los mejores personajes de su serie, pero yo siempre he pensado que es una de esas personas que hacen que otros personajes sean muchísimo más divertidos que de costumbre. Solo hay que pensar en Homer, que con Marge forma una combinación explosiva.

Y aquí concluye el artículo de hoy. No os voy a indicar cuando será la próxima publicación porque no me gusta mentir, pero aun así, estad atentos porque prometo escribir lo antes posible. ¡Pasad un buen día de la madre!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

El top que no he parado de repetir, top 5 padres:

U otro artículo relacionado, top 5 abuelos:
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/07/top-5-abuelos.html


domingo, 20 de abril de 2014

Selección de episodios de Shin Chan (I)

¡Llegan buenas noticias desde Neox! Durante este mes de abril vienen nuevos episodios de Shin Chan, entre ellos uno que explica el retorno de la familia Nohara a nuestro país, España. Lamentablemente, todavía no he tenido la oportunidad de verlos porque he estado muy ocupado, pero ya haré un artículo comentando la calidad de éstos. Mientras tanto, hoy voy a empezar una nueva sección del niño más travieso de Kasukabe, que consiste en agrupar los capítulos más divertidos de la serie. Me gustó mucho hacer el top 20 episodios de Hiroshi y ya tenía pensado hacer más selecciones que no incluyesen únicamente las historias del oficinista japonés y así es como ha surgido esta nueva publicación. Intentaré agrupar capítulos de todas las épocas de la serie para ser más variado. ¡Éstos son los cuatro de hoy!

Episodio 32b. Kazama es increíble
Empezamos por un capítulo con la relación entre Shin Chan y Kazama como protagonista. Es la primera aparición de la madre de Toru, aunque no es ese punto por el cual el episodio es divertido. Kazama muestra su magnífica casa con sus aparatos electrónicos de última generación (aspersores antiincendios, cortinas que se abren y se cierran…) y todo se controla mediante un mando. Ese mando acaba en las manos menos responsables; las de Shin Chan, lo que significa caos total. A parte, también existen unos cuantos comentarios inocentes de Shinnosuke propios de los primeros capítulos que son muy graciosos.

Episodio 161c. Mamá juega al golf
Si buscáis un capítulo divertido con Shin Chan como protagonista, “Mamá juega al golf” es perfecto para vosotros. Cuando colgaba mejores momentos de Shin Chan (que días aquellos…) uno de los que recibió más visualizaciones fue un fragmento donde Shinnosuke está magnífico, enseñando la trompa a una cámara y dándole a los “nakasones” del monitor con una escoba. Si no habéis visto nada del anime, este puede ser una buena introducción.
  
Episodio 408b. Intercambiar un diario es muy peligroso
No sé cuántas veces he llegado a ver este capítulo cuando era más pequeño. Recuerdo buscarlo un montón de ocasiones en Series Yonkis y ahora verlo otra vez… La verdad es que en este caso, el capítulo no es tan genial como pensaba, pero tampoco está mal. El grupo de amigos decide compartir un diario y, aunque al principio se lo toman en serio, al final acaban dejándolo. Por otra parte, Misae también tiene un poco de protagonismo porque cotillea todos los mensajes que dejan los amigos de Shin Chan y se enfada bastante cuando Shinnosuke le dice que ya han dejado de escribir. Como he dicho antes, no es tan bueno como lo recordaba, pero tengo que admitir que es recomendable si os gusta el personaje de Misae.

Episodio 437c. Empieza la vida en la nueva casa
“Empieza la vida en la nueva casa” fue uno de los primeros episodios que tenían el nuevo diseño con colores más vivos. La familia Nohara se despierta ya en la nueva casa y no hay forma de encontrar los objetos de la vida cuotidiana. Es un capítulo muy divertido que concluye con un final bastante emotivo. Se quedó a las puertas de entrar en el top 20 de capítulos de Hiroshi, pero como éste no era exactamente el personaje más importante decidí no incluirlo. Aun así, éste es probablemente el mejor episodio de toda la selección, junto el de “Mamá juega al golf”.

Y así concluye el artículo de hoy. Lo siento por no publicar mucho últimamente, pero entre una cosa y otra, nunca encuentro tiempo para escribir. En cuanto a los planes que tenía para Semana Santa, la mayoría se han ido al traste, pero tarde o temprano iré publicando todos los artículos que tenía pensados.

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Selección de episodios de Keroro (I)

Top 5 episodios otoñales de Shin Chan



miércoles, 2 de abril de 2014

¿Por qué está Keroro marginado?

Desde 2010, Keroro ha sido cancelada en un montón de canales. ¡Solo en España, se ha cesado la emisión en trece canales! ¿Y por qué esa desaparición tan repentina? Bueno, a parte de la censura que ya hablé hace más de dos años (literalmente), también existieron otros factores por los cuales la serie fue querida por pocos y odiada por muchos. Este artículo se basa en eso, en encontrar los puntos que convierten a Sargento Keroro en un anime marginado. Sin más explicaciones, vamos ya  a por el cuerpo de la publicación.

1- Temática general
Para los que no estéis acostumbrados a las rarezas japonesas, Keroro os puede resultar un tanto estúpido ya desde el principio. Estamos hablando de una tropa de ranas que vienen a invadir la Tierra, pero al final se acaban acostumbrando al estilo de vida del planeta y prefieren convertirse en unos terrícolas cualquieras. Si a eso le añades un tío rojo que solo habla de armas, otro tío amarillos que solo piensa en fastidiar a la gente y en curry y por último, un renacuajo que adora su sargento sin llegar a saber si es macho o hembra… La verdad es que si no conocéis un poquito de la cultura japonesa y os adaptáis a sus excentricidades no llegaréis a disfrutar realmente de este anime y, aunque es una pena, es una verdad como un templo. De hecho, conozco a gente a quien he recomendado la serie y al contar la trama prefieren no volver a hablar del tema. Bueno, no saben lo que se pierden…

2- Personajes increíblemente estrambóticos
Este punto es el que puedo coincidir con la gente en contra del sargento. Personajes como los padres de Momoka, Alisa o algunos que solo duran un capítulo no deberían existir. Sus episodios son inaguantables y no concuerdan con el verdadero sentido del anime. Por suerte, a lo largo de su historia los creadores se han dado cuenta de este error y ahora utilizan los personajes de siempre. Sin embargo, una pequeña parte de la segunda temporada y la mayoría de la primera es simplemente aburrida y, claro, tratándose de los primeros episodios, la gente empieza por éstos y deciden no seguir la serie, sin saber realmente lo que se pierden.

3- Humor tonto
Y la última razón es probablemente la más convincente de todas. Shin Chan se ríe de los problemas familiares; Kochikame de las malas condiciones de vida de Ryotsu. Por el contrario, Keroro no tiene un humor fijo y utiliza todo tipo de chistes sin sentido para sacar la risa tonta a la gente. Que conste que no estoy criticando a la serie. De hecho, a mí también me encanta ver animes como Keroro, cuando uno no quiere complicarse mucho la vida para echar unas risas. Sin embargo, hay gente que necesita una temática fuerte y unos personajes básicos. En Keroro esto no pasa, ya que cada capítulo te sale con un problema completamente diferente y los personajes tienen muchas características propias, algunas desconocidas incluso para gente que ya haya visto cincuenta episodios. Además, también se utilizan expresiones coloquiales constantemente que me hacen reír a carcajadas, pero que para otras personas no les llega ni siquiera para hacerles esbozar una sonrisa en su cara. Pero bueno, cada uno tiene sus gustos… Yo solo con que Keroro murmuré “gero gerorí” o que Giroro diga “¡¡Natsumi!!” a voces ya tengo suficiente.

Aquí concluye el artículo. Que quede claro que yo no comparto la opinión de estos argumentos, son simplemente una serie de razones que he escuchado por las cuales otras personas explican los motivos por su desagrado del anime. Espero que os haya interesado y nos volveremos a ver dentro de poco (o al menos eso espero…).

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Censura de Sargento Keroro

Análisis de Sargento Keroro (la serie)
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/12/analisis-de-sargento-keroro.html




sábado, 22 de marzo de 2014

Sargento Keroro (personaje)

Bueno pues, aquí estamos otra vez. Antes de empezar este artículo de Acento Joriri, creo que os debo una explicación. Desde el nacimiento del blog nunca había pasado casi un mes entero sin publicar y, lamentablemente, esa racha se ha roto. Como ya podíais ir notando por la regularidad de los artículos durante estas semanas he estado muy ocupado. ¿Os acordáis que no publicaba los miércoles porque iba a inglés? Bueno, eso era para sacarme el examen del First Certificate y el 8 de marzo terminé las últimas pruebas. Si a eso le añadimos que ha coincido con los exámenes del segundo trimestre, vamos a dejarlo en que la mezcla entre mes de febrero y marzo no ha sido la mejor. Sin embargo, ya no tengo extraescolares ningún día de la semana y los próximos exámenes no los tendré hasta principios de mayo, ¡así que esperaos Acento Joriri con regularidad! Además tengo algunos proyectos en mente como los análisis de Pokémon X e Y, GTA V… ¡En semana santa tendréis montones de artículos, ya veréis!

Y hasta aquí era la introducción original y ahora introducía el artículo de hoy, “Daijiro Ohara, un hombre ejemplar”. Sin embargo, todo lo que tenía en mi disco duro se ha ido: todos los episodios de Kochikame, Shin Chan, Humor Amarillo… En resumen, caos total. Hasta que no encuentre una solución al problema o empiece a descargar a lo loco, no podré hacer muchos artículos de estas series que tenía planeados. Por esa razón, la mayoría de publicaciones tratarán de Keroro (están en YouTube), videojuegos y Japón hasta nuevo aviso. No desmiento que haga artículos de Shin Chan y Kochikame, pero serán muy generales, como tops, análisis de personajes y poco más. Pero bueno, ahora vamos al artículo de hoy.


Keroro es un personaje que si me hubieseis preguntado hace unos meses os diría que es un personaje mediocre. Al fin y al cabo, en mi antiguo top de los personajes estaba en quinto lugar, que no está mal, pero estaba a mucha distancia de los siguientes puestos. Aun así, conforme he visto más episodios, le he acabado cogiendo cariño e incluso han habido momentos magníficos y no siempre roza los tópicos de ser vago. Pero bueno, eso lo dejaré para el apartado del humor, porque ahora vamos a la descripción del personaje.

Edad y vivienda: la edad, naturalmente, no tengo ni idea. Sabemos que es un keronense adulto, pero más allá de eso no sé cuál es la esperanza de vida de los invasores de Pokopén. En relación con la vivienda, vive en el sótano de la casa Hinata, de parásito gorrón, aunque también es verdad que hace las tareas de limpieza... de vez en cuando.

Descripción física: su color característico es el verde y lleva la estrella de Keron en el vientre y en su gorro amarillo. La estatura es la misma que los demás miembros de la tropa y poca cosa más que decir… Bueno, los ojos son enormes y circulares y para hacerse el interesante se pone cejas postizas.

Personalidad: con ver un único capítulo de la serie ya te das cuenta de cómo es el sargento. Es vago, piensa en todo excepto en su verdadero trabajo, la invasión de Pokopén y, en general, no es el mejor tipo de líder militar. Le encantan las maquetas, los dibujos animados, los cómics… En general, la vida del mínimo esfuerzo.

Una vez explicadas sus características, vamos por apartados. Primero de todo, Keroro es un personaje que se debe tomar a cachondeo. Como en el caso de Kogoro, el sargento es el personaje idóneo para cuando os sntáis felices y que no os queráis complicar mucho vuestra cabeza para reírse. Si lo escucháis en ese momento, os encantará Keroro. En ese sentido, podríamos decir que el keronense verde es menos gracioso que otros personajes como Giroro o Kururu, pero sigue mereciendo una gran nota porque conforme vayáis avanzando en la serie, podréis comprobar que el humor de Keroro no se basa únicamente en maquetas y pereza. Os recomiendo que veáis este capítulo en concreto, es magnífico:


En segundo lugar tenemos sus apariciones que, al ser el protagonista de la serie, son constantes. Lamentablemente, no todos los capítulos donde sale son buenos, y por esa razón a Keroro se le puede coger un pelín de rabia. Aun así, también existen muchos episodios fantásticos con él como protagonista, como por ejemplo el que he puesto más arriba. Por esa razón, la nota que le pongo en este apartado es un 7, porque es capaz de lo peor pero también de lo mejorcito de la serie. Si me preguntarais eso hace unos meses ya os digo que no diferenciaría entre sus momentos buenos y malos, todos me parecían bastante mediocres. He cambiado mucho de opinión sobre algunos personajes, lo cual quiere decir que la serie es más profunda de lo que parece.

Ahora vamos a por el doblador, que en este caso tiene una estrecha relación con Shin Chan. En esta serie ha doblado a muchos personajes femeninos, como son la madre de Nené, Ai Suotome, Lisa Aspirina… La verdad es que su voz suena bastante bien y es idónea para el sargento. Pone diferentes entonaciones cuando es necesario y, aunque no es la mejor dobladora del anime, tengo que admitir que cumple con su papel perfectamente.

Y por último tenemos el diseño y la originalidad de Keroro y aquí es donde cojea un poco. En general, se trata del típico personaje vago que piensa en todo menos en trabajar. Aun así, son ese vocabulario coloquial y sus acciones imprevisibles que hacen que el sargento no sea un personaje completamente tópico. Probablemente se podría haber currado un poco su diseño básico, pero a lo largo de los capítulos demuestra que no siempre es un vago de cuidado, y cuando se lo curra, aunque no tenga nada que ver con la invasión, brinda unos momentos muy graciosos.



En general, el personaje de Keroro es bastante típico, pero muy entrañable por su vocabulario y sus acciones imprevisibles. A lo mejor os acabáis cansando un poco de él, pero también es verdad que eso es una carga que todos los personajes protagonistas deben soportar y al sargento no le favorece, pero aun así puede ser gracioso en muchos momentos.


martes, 18 de febrero de 2014

Violent Cop

Normalmente si una película me encanta, hago un pequeño artículo donde explico un poco de lo que va y digo los puntos buenos y malos del largometraje. Sin embargo, he decidido empezar a analizar algunas como hago con las series. También os tengo que decir que serán muy pocas las que analizaré, solo japonesas o que cumplan las categorías que existen en el blog (como por ejemplo, la película de los Simpson). La reseña se divide en cuatro partes:

  • La trama: os la explicaré y diré los puntos buenos y malos de esta.
  • Actuaciones: discutiré si los actores representan bien a sus personajes.
  • Diseño: cuando digo diseño me refiero a tres ámbitos de la película: la banda sonora, el vestuario y los escenarios.
  • Originalidad: pues eso, si no innova nada en el género o es una revolución.

Una vez explicado la estructura de este análisis, vamos a la película de hoy, Violent Cop de Takeshi Kitano.

Violent Cop fue la primera película dirigida por el ahora famoso director y actor japonés Takeshi Kitano. Fue una introducción a su cine más común, el que trata sobre yakuzas (mafiosos japoneses) y policías. Una curiosidad es que Takeshi originariamente no iba a ser el director, simplemente el actor principal. Sin embargo como el director original, Kinji Fukasaku, enfermó, Takeshi ocupó su lugar y acabó haciendo un gran papel. Incluso ganó tres premios, como mejor director en el “Yokohama Film Festival” y a mejor actor por la Academia de Cine Japonés. Ahora que conocéis la razón de su popularidad, la trama es la siguiente:

El personaje protagonista es Azuma (Takeshi Kitano), quien debe afrontar dos problemas: el cuidado de su hermana, que acaba de salir de un hospital psiquiátrico y la lucha contra una banda de narcotraficantes. Para solucionar este último, utilizará métodos un tanto violentos para acabar con ellos. Sin embargo, que quede claro que no es una película donde solo es protagonista la acción. También existen reflexiones sobre la mala vida que lleva el personaje de Takeshi. Además, el largometraje no consiste en éste mata a aquel y aquel mata al de más allá; todas las muertes están explicadas y la trama es respetada en todo momento. La película no deja cabos sueltos.

Poco a poco, Takeshi irá descubriendo todos los trapos sucios que tiene la banda y descubrirá que el cuerpo de policía también tiene parte de culpa. El final es quizás lo mejor de la película, pero naturalmente no os lo voy a contar porque os fastidiaría el filme. Solo os digo que se pueden sacar muchas conclusiones de éste y no me esperaba un desenlace tan profundo.

Ahora sabéis de lo que va, vamos a ir por apartados. El primero es la trama y como habéis podido ver antes, es bastante simple. Al principio, el largometraje no parece tener una historia clara; explica simplemente la relación que existe entre Takeshi y el departamento donde trabaja y sobretodo se basa en la relación entre el personaje protagonista y un jovencito que más tarde será importante en la trama. Sin embargo, conforme avanza la película, la batalla con los narcotraficantes se vuelve más importante e interesante y debido a una serie de cambios inesperados (pero al mismo tiempo de gran calidad), la trama se convierte en una parte indispensable de la película y por eso debe recibir una gran nota. Y también os vuelvo a recordar que el final es muy bueno; ya sé que me he puesto pesado con esto, pero se pueden sacar muchas conclusiones del desenlace.

En segundo lugar tenemos el papel que tienen los actores y en el caso de esta película, los intérpretes se dividen en dos grupos. El primer grupo está liderado por Takeshi Kitano y junto a él otros actores que están fantásticos en la película. Sin embargo, hay otros como la hermana que se encaminan más a actuaciones mediocres, que no están mal, pero tampoco matan. Aun así, solo por la presencia de Takeshi ya se merece buena nota en este apartado. Incluso diría que esta es la película donde ha actuado mejor de momento. Sus acciones son completamente imprevisibles y sus caras son capaces de intimidar a cualquiera.

En tercer lugar tenemos al diseño y permitidme que en este caso no incluya el vestuario porque no es una parte importante de la película, así que nos vamos directamente a por la banda sonora y los escenarios. La música es, como siempre en las películas de Kitano, una pasada. Las canciones son esenciales para esas escenas donde el diálogo no está presente; por eso la calidad del sonido tiene que ser elevada y Violent Cop tiene una de las mejores bandas sonoras que he visto en el cine japonés, sobretodo el tema principal, que la podréis encontrar en el link de abajo. Los escenarios son los adecuados y muestran que la ciudad tiene partes buenas pero que también existe una parte oscura que más vale evitar.

Y por último tenemos a la originalidad y por el hecho de ser la primera película dirigida por Takeshi, podemos ver que las características típicas de su cine nacieron aquí. Esas escenas donde solo existen miradas, la violencia expresada en formas “originales”… Si no habéis visto ninguna película de Takeshi y os gusta el género de la mafia, este es probablemente el mejor largometraje para iniciarse, porque en seguida os acostumbraréis a su cine, que comparte bastantes elementos con el cine japonés más antiguo y que no se parece para nada al cine americano.


En conclusión, si queréis empezar con el señor Kitano y no os importa ver algún disparo que otro, este puede ser un buen inicio. Son elementos pequeños de gran calidad y detalle que juntos forman una película entretenida, interesante y con un final intrigante y profundo. Lo único que os recomiendo es que cuando la veáis, sentaos en un sitio cómodo y tened paciencia, porque existen escenas largas donde no pasa nada que a mí personalmente no me molestan, pero entiendo que haya gente que busque un cine más rápido. Sin embargo, si conseguís tener paciencia, os encantará esta película. ¡Espero que la disfrutéis tanto como yo!

Aquí concluye el artículo de hoy. Espero hacer más análisis de películas, pero los voy a reservar para más adelante porque ya tengo otros artículos en mente. No sé exactamente cuando podré publicar, pero lo más normal es que sea el jueves o el viernes. ¡Hasta entonces!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Hana-bi, Flores de Fuego:

El verano de Kikujiro:

Tema principal de la película:


lunes, 10 de febrero de 2014

Top 5 razas pacíficas en los videojuegos

En los juegos de fantasía, normalmente “plataformeros”, existen unas razas que están dispuestas a ayudarte en tu aventura. Suelen aparecer al principio, cuando todavía no dominas los controles y por eso yo les cojo mucho cariño, porque cuando miras atrás te acuerdas de estas amables criaturas. Aquí reúno cinco razas que me han caído muy bien a lo largo del montón de videojuegos que me he pasado, pero antes de todo tengo que dejar dos cosas claras: la primera es que no tienen que ser especies que te ayuden explicándote controles necesariamente; simplemente con que salgan al principio de todo ya pueden entrar en la lista. La segunda condición es que, naturalmente, no he jugado a todos los videojuegos que se han hecho en la historia, así que estos cinco no son las mejores de todo el mundo; simplemente son mis favoritas. Hechas las explicaciones, estas son mis cinco especies pacíficas favoritas en los videojuegos.

5- Yakow (Franquicia de Jak and Daxter)
Empezamos la lista con un personaje bastante desconocido. Todas las criaturas del universo Jak and Daxter son muy originales, pero al final me he quedado con los Yakow por el efecto nostálgico. Para aquellos que no los conozcáis, los Yakow son una especie de cabras que son inofensivas y son domesticadas por montones de ganaderos. ¿Y por qué me gustan tanto? Por la siguiente historia: Jak and Daxter fue uno de los primeros videojuegos que tuve disponible para una consola de televisión. Por esa razón, estaba fascinado, pudiendo controlar a un personaje en un entorno tan grande. Uno de los juegos que disfrutaba más era Jak and Daxter: el legado de los precursores y concretamente la misión de encerrar los Yakow en su corral era mi favorita. Era muy simple, básicamente tienes que darle golpes para que vayan a su hogar, pero estaba impresionado. Es algo muy tonto, pero cuando tenía unos cuatro o cinco años eso me parecía algo revolucionario. Por esa razón, creo que los Yakow se merecen estar en mi quinta posición.

4- Waddle Dee (Franquicia de Kirby)
La cuarta posición la ocupan los Waddle Dee de Kirby y es quizás el puesto más controvertido. Los Waddle Dee no son exactamente razas pacíficas, porque al principio de algunos juegos de la bola rosa salen como enemigos que van caminando sin ningún orden en concreto (muy parecidos a los Koopa). Sin embargo, también hay que tener en cuenta que “Waddle Dee Pañuelo” es personaje jugable en entregas como Kirby’s Adventure Wii. Por esa razón, voy a darles la clasificación de personaje pacífico. Dicho eso, los Waddle Dee están en la lista por dos razones: me parecen unas criaturas graciosas y sobretodo… ¡Son de lo más mono que he visto en mi vida!

3- Toad (Franquicia de Mario)
Los Toad ocupan la tercera posición y son probablemente de las primeras razas pacíficas que han existido en la historia de esta industria. Son personajes muy graciosos y que siempre me han caído fenomenal. No sabéis la rabia que me daba que en “Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Pekín” no fuese personaje jugable. Junto con Luigi, ellos dos eran mis personajes favoritos de la franquicia de Mario y por eso se merecen de sobra estar en la tercera posición del top y de hecho, estarían más altos si no fuera porque los dos siguientes son meramente insuperables.

2- Goron (Franquicia de Zelda)
Si esta lista la hubiese hecho unos meses, los Goron estarían en el primer lugar. Son muy divertidos, los templos que envuelven a sus hogares son magníficos y tiene personajes entrañables como Darunia, que es mi sabio favorito de la franquicia. Los de Ocarina of Time están muy bien, pero los de Twilight Princess son los mejores. Todo el ambiente de sumo y balnearios me encanta y en conclusión, solo pueden ser superados por…

1- Fongoids (Franquicia de Ratchet & Clank)
Y en el primer lugar tenemos a los Fongoids, que son los personajes que han hecho que repitiese varias veces que este top es muy personal. Los Fongoids son criaturas pertenecientes al universo de Ratchet and Clank y dependen directamente de los Zoni, otra raza de monstruitos que se encargan de mantener el tiempo. ¿Qué es lo que hace a los Fongoids tan geniales? En primer lugar, su simpatía. Aunque mantienen una actitud un tanto distante, siempre se ofrecen a ayudar si no les tratas mal. En segundo lugar, me encanta su diseño en general; el cuerpo, la cara, la personalidad… Y por supuesto, lo mejor que tienen son sus voces, sobretodo la del jefe dominante. El doblador de estas criaturas es muy divertido y me encantaría verle en otros videojuegos o incluso en alguna serie de dibujos animados. Os recomiendo ver este video donde sale su voz, a partir del minuto 23:50. ¡Es graciosísimo!

https://www.youtube.com/watch?v=CYRSWXTSMUE

Y aquí concluye el artículo de hoy. Nos volveremos a ver probablemente el jueves. De mientras, también podéis visitar: 

Análisis de Ratchet and Clank (primera entrega):
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/07/ratchet-clank.html

Análisis de The Legend of Zelda: Ocarina of Time: