Kochikame – The Movie: Save the Kachidiki Bridge!

En diversas ocasiones buscando imágenes de Kochikame en Google encontré diversas fotografías de unas cuantas personas representando los personajes principales de la serie. No le di mucha importancia, ya que pensé que se trataba de unos admiradores disfrazados como ocurre en muchas ocasiones (sobretodo en Japón) pero hace poco, investigando en un foro de cine asiático, descubrí asombrado que esa ilustración era el póster de una película de Kochikame protagonizada por personas reales que se estrenó únicamente en Japón en 2011. Mi primera impresión fue negativa, porque no me imagino una serie tan alocada como Kochikame siendo transformada a un largometraje interpretado por actores, pero al final resultó ser una película bastante interesante que tampoco deja en mal lugar al anime. Primero os explicaré de qué va la nueva aventura de Ryotsu.

Kankichi encuentra a una niña perdida un tanto triste delante de un río y se interesa por ella. Al final, resulta que su madre era una antigua compañera de colegio de la cual Ryo estaba enamorado. Posee una compañía de teatro, y el policía decide ayudarla en sus obras porque sigue estando enamorado y, como está “divorciada”, quiere ocupar el lugar de su marido. El motivo del divorcio entre comillas lo entenderéis cuando lleguéis a la segunda parte del filme.

Alternativamente a esta historia de amor, la niña tiene una amiga rica a quien han intentado secuestrar en diferentes ocasiones. En una ocasión, cuando ellas dos estaban jugando en un parque, deciden intercambiarse la ropa y al final un secuestrador se lleva a la hija del amor de Kankichi por accidente y naturalmente el policía hará todo lo posible para salvarla. También aparecerán más personajes que tendrán sus propias historias como el propio delincuente o el jefe Ohara que intentará seguir convenciéndose de que Ryo es un buen chico.

La verdad es que la historia de la película está bastante usada, pero podría ser propia de cualquier especial de Kochikame. Aun así, al haber dicho esto de que “podría ser de Kochikame” surge el principal problema de la película; que al final, la serie acaba desvinculándose de la película y eso se puede ver en muchos aspectos. La primera media hora es completamente de humor, que al fin y al cabo el género de la comedia es el que define el anime de Kochikame, pero a partir del secuestro se convierte en un largometraje lleno de acción y suspense, que tampoco está mal, pero está demasiado desvinculado con la obra original, tanto el anime como el manga.

Y a parte del género, existen más diferencias. En relación con los personajes, únicamente salen el Jefe Ohara (afortunadamente...), Reiko y Nakagawa; decepcionante... Ni Honda, ni Sakonji, ni Volvo, ni siquiera Terai, que en teoría forma parte de la comisaría. Incluso salen los padres de Ryotsu pero no tienen nada que ver con los que aparecen en la serie. Aun así, tengo que admitir que Ohara está perfectamente plasmado en el actor Masato Ibu, que hace un trabajo fantástico. Sin embargo, el hecho de haber clavado al Jefe Ohara no me hace olvidar la desaparición por arte de magia de personajes tan míticos y aprovechables como los que he mencionado antes.

Sin embargo, si dejamos a parte el poco parecido al anime, la película está bastante bien. Se nota que han querido apostar por el largometraje porque han debido poner bastante pasta para el proyecto: policías por todas partes, vehículos abundantes (incluso un helicóptero personalizado para Nakagawa), calles públicas cortadas... Hacen bastante creíble la historia que por cierto, aunque no sea propia de Kochikame, si le quitas algún tópico y algunos momentos predecibles tengo que admitir que me ha parecido bastante interesante. Sobretodo el personaje malvado, que me causó bastante pena.

En conclusión, Kochikame – The Movie etcétera y etcétera está bastante bien si te olvidas que en teoría es del anime que lleva por título. Sí que es verdad que mediante gestos exagerados de Shingo Katori (el actor de Ryo) y sobretodo por la primera media hora los guionistas nos intentan convencer que es Kochikame, pero no es suficiente. Aun así, recomiendo a todos los fans del anime que la veáis porque no acaba de dejar mal a la serie y además es interesante ver a personas disfrazadas interpretando a personajes adorados como Ohara y Ryotsu, aunque solo sean dos...

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Análisis extenso del anime:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/09/analisis-de-kochikame.html

Último artículo de Kochikame, una comparación entre el Jefe Ohara y Ryostu:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2014/01/jefe-ohara-vs-kankichi-ryotsu.html

El ángel ebrio

Si conocéis de oída al gran director japonés Akira Kurosawa, lo más normal es reconocerlo por sus películas de samuráis como “Los Siete Samuráis” o “Ran”. Sin embargo, hoy os traigo un filme que no ha tenido la misma fama que otras de sus producciones pero que yo la considero como uno de los mejores largometrajes del director.

“El ángel ebrio” o también conocida como “El ángel borracho” gira alrededor de dos personajes interpretados por los dos actores fetiches de Kurosawa: Takashi Shimura, representando al doctor Sanada, un médico talentoso pero muy pobre y cascarrabias; y Toshiro Mifune, que interpreta a Matsunaga, un yakuza (mafioso japonés) fanfarrón a quien Sanada le diagnostica tuberculosis. Como la enfermedad está muy poco avanzada, el doctor todavía puede curarle si Matsunaga promete llevar unos mejores hábitos (ni alcohol ni ningún tipo de signo de mala vida).

Sin embargo, entre la fanfarronería del yakuza y el comportamiento agrio del doctor frente al paciente, acusándole de cobarde por no querer afrontar la enfermedad de manera correcta, harán que el enfermo empeoré y tenga que guardar reposo absoluto. Mientras tanto, un yakuza muy importante que estaba en prisión queda libre, y querrá ocupar su puesto quitando de en medio al tuberculoso Matsunaga. Por otro lado, el doctor intentará convencer de todas las maneras posibles a su paciente, aunque no predicando con el ejemplo precisamente, porque él mismo tiene bastantes problemas. Es un brillante doctor que se preocupa por sus pacientes pero al mismo tiempo tiene problemas con el alcohol, así que tampoco es un ángel (de ahí viene el título de la película).

Aunque la temática parezca ser lo más importante de la película, es realmente el guión donde Akira Kurosawa rozó la perfección. Es un largometraje de 102 minutos llenos de mensajes sobre los valores éticos que toda persona debería tener en mente perfectamente explicados por Takashi Shimura que es probablemente su mejor actuación (mejor y todo que su actuación en Ikiru, considerada como su mejor interpretación). Nos muestra a un personaje bueno, que no se preocupa por la riqueza, y que pone toda su atención en ayudar a la gente que se esfuerza y, por otro lado, se enfada con la gente que desaprovecha su oportunidad de vivir dejándose llevar por vicios que lo único que hacen es quitar oportunidades de llevar una vida larga y seguramente preciosa, porque existen multitudes de placeres más bellos que el alcohol o el juego, que primeramente pueden parecer más atractivos pero que al final resultan ser contrarios a la felicidad.

Realmente está película debería ser vista por el máximo de gente posible porque enseña valores que son igualmente de importantes o más en la actualidad que en 1948. Tanto como si sois unos auténticos “cinéfilos” como si solo veis una película de vez en cuando; “El ángel ebrio” es una película recomendada para todos los públicos (excepto los más pequeños de la casa, naturalmente). Gracias a las grandes actuaciones de Shimura y Mifune, a la dirección de Kurosawa que se plasma en un gran guión y en escenas inolvidables consiguen un resultado maravilloso que sin ninguna duda entraría entre las cinco mejores películas del director. ¡Es una auténtica joya!

Violent Cop

Normalmente si una película me encanta, hago un pequeño artículo donde explico un poco de lo que va y digo los puntos buenos y malos del largometraje. Sin embargo, he decidido empezar a analizar algunas como hago con las series. También os tengo que decir que serán muy pocas las que analizaré, solo japonesas o que cumplan las categorías que existen en el blog (como por ejemplo, la película de los Simpson). La reseña se divide en cuatro partes:

• La trama: os la explicaré y diré los puntos buenos y malos de esta.
• Actuaciones: discutiré si los actores representan bien a sus personajes.
• Diseño: cuando digo diseño me refiero a tres ámbitos de la película: la banda sonora, el vestuario y los escenarios.
• Originalidad: pues eso, si no innova nada en el género o es una revolución.

Una vez explicado la estructura de este análisis, vamos a la película de hoy, Violent Cop de Takeshi Kitano.

Violent Cop fue la primera película dirigida por el ahora famoso director y actor japonés Takeshi Kitano. Fue una introducción a su cine más común, el que trata sobre yakuzas (mafiosos japoneses) y policías. Una curiosidad es que Takeshi originariamente no iba a ser el director, simplemente el actor principal. Sin embargo como el director original, Kinji Fukasaku, enfermó, Takeshi ocupó su lugar y acabó haciendo un gran papel. Incluso ganó tres premios, como mejor director en el “Yokohama Film Festival” y a mejor actor por la Academia de Cine Japonés. Ahora que conocéis la razón de su popularidad, la trama es la siguiente:

El personaje protagonista es Azuma (Takeshi Kitano), quien debe afrontar dos problemas: el cuidado de su hermana, que acaba de salir de un hospital psiquiátrico y la lucha contra una banda de narcotraficantes. Para solucionar este último, utilizará métodos un tanto violentos para acabar con ellos. Sin embargo, que quede claro que no es una película donde solo es protagonista la acción. También existen reflexiones sobre la mala vida que lleva el personaje de Takeshi. Además, el largometraje no consiste en éste mata a aquel y aquel mata al de más allá; todas las muertes están explicadas y la trama es respetada en todo momento. La película no deja cabos sueltos.

Poco a poco, Takeshi irá descubriendo todos los trapos sucios que tiene la banda y descubrirá que el cuerpo de policía también tiene parte de culpa. El final es quizás lo mejor de la película, pero naturalmente no os lo voy a contar porque os fastidiaría el filme. Solo os digo que se pueden sacar muchas conclusiones de éste y no me esperaba un desenlace tan profundo.

Ahora sabéis de lo que va, vamos a ir por apartados. El primero es la trama y como habéis podido ver antes, es bastante simple. Al principio, el largometraje no parece tener una historia clara; explica simplemente la relación que existe entre Takeshi y el departamento donde trabaja y sobretodo se basa en la relación entre el personaje protagonista y un jovencito que más tarde será importante en la trama. Sin embargo, conforme avanza la película, la batalla con los narcotraficantes se vuelve más importante e interesante y debido a una serie de cambios inesperados (pero al mismo tiempo de gran calidad), la trama se convierte en una parte indispensable de la película y por eso debe recibir una gran nota. Y también os vuelvo a recordar que el final es muy bueno; ya sé que me he puesto pesado con esto, pero se pueden sacar muchas conclusiones del desenlace.

En segundo lugar tenemos el papel que tienen los actores y en el caso de esta película, los intérpretes se dividen en dos grupos. El primer grupo está liderado por Takeshi Kitano y junto a él otros actores que están fantásticos en la película. Sin embargo, hay otros como la hermana que se encaminan más a actuaciones mediocres, que no están mal, pero tampoco matan. Aun así, solo por la presencia de Takeshi ya se merece buena nota en este apartado. Incluso diría que esta es la película donde ha actuado mejor de momento. Sus acciones son completamente imprevisibles y sus caras son capaces de intimidar a cualquiera.

En tercer lugar tenemos al diseño y permitidme que en este caso no incluya el vestuario porque no es una parte importante de la película, así que nos vamos directamente a por la banda sonora y los escenarios. La música es, como siempre en las películas de Kitano, una pasada. Las canciones son esenciales para esas escenas donde el diálogo no está presente; por eso la calidad del sonido tiene que ser elevada y Violent Cop tiene una de las mejores bandas sonoras que he visto en el cine japonés, sobretodo el tema principal, que la podréis encontrar en el link de abajo. Los escenarios son los adecuados y muestran que la ciudad tiene partes buenas pero que también existe una parte oscura que más vale evitar.

Y por último tenemos a la originalidad y por el hecho de ser la primera película dirigida por Takeshi, podemos ver que las características típicas de su cine nacieron aquí. Esas escenas donde solo existen miradas, la violencia expresada en formas “originales”… Si no habéis visto ninguna película de Takeshi y os gusta el género de la mafia, este es probablemente el mejor largometraje para iniciarse, porque en seguida os acostumbraréis a su cine, que comparte bastantes elementos con el cine japonés más antiguo y que no se parece para nada al cine americano.

En conclusión, si queréis empezar con el señor Kitano y no os importa ver algún disparo que otro, este puede ser un buen inicio. Son elementos pequeños de gran calidad y detalle que juntos forman una película entretenida, interesante y con un final intrigante y profundo. Lo único que os recomiendo es que cuando la veáis, sentaos en un sitio cómodo y tened paciencia, porque existen escenas largas donde no pasa nada que a mí personalmente no me molestan, pero entiendo que haya gente que busque un cine más rápido. Sin embargo, si conseguís tener paciencia, os encantará esta película. ¡Espero que la disfrutéis tanto como yo!

Aquí concluye el artículo de hoy. Espero hacer más análisis de películas, pero los voy a reservar para más adelante porque ya tengo otros artículos en mente. No sé exactamente cuando podré publicar, pero lo más normal es que sea el jueves o el viernes. ¡Hasta entonces!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Hana-bi, Flores de Fuego:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/09/hana-bi-flores-de-fuego.html

El verano de Kikujiro:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/07/el-verano-de-kikujiro.html

Tema principal de la película:

https://www.youtube.com/watch?v=R0ACJfsUHnw

Hana-Bi, flores de fuego

He estado mirando las noticias japonesas durante la semana pero no he conseguido encontrar ninguna curiosa. Han estado muy ocupados con los problemas de Siria y también con los nuevos datos económicos, que por suerte son positivos. Pero no os quiero hablar de estos temas por dos razones: la primera porque no quiero aburriros y la segunda porque tampoco entiendo mucho del tema. No quiero pifiarla dando información incorrecta.

Sin embargo, no os voy a dejar el domingo sin artículo en Acento Joriri. Para compensar, voy a analizar una película del gran maestro Kitano, Hana-bi, también llamada flores de fuego. Si os tengo que ser sinceros, antes de ver esta película solo había visto una de Takeshi Kitano, “el Verano de Kikujiro”. Mi padre me dijo que la obra del director japonés es bastante fuerte en relación con la violencia. No podría estar más de acuerdo con mi progenitor, porque al ver Brother… digamos que ya he visto bastantes dedos cortados, aunque eso no quita que es una gran película. Por suerte he conseguido encontrar una película más ligerita, la cual voy a analizar.

Empezaremos por la trama de Hana-bi. Takeshi interpreta a un policía japonés llamado Nishi, quien se enfrenta a tres problemas. El primero de todos es su mujer, que debido a problemas de salud (leucemia) en unos meses fallecerá; el segundo es un compañero que se encuentra deprimido al convertirse en minusválido después de recibir un tiro en la pierna y el último tiene que ver con problemas económicos relacionados con los yakuza, los mafiosos japoneses. Como veis, está claro que es un drama de los buenos.

El largometraje se divide básicamente en dos partes con cuarentaicinco minutos cada una. La primera sirve como introducción, para que puedas saber el porqué de la minusvalía del compañero de Takeshi, de la enfermedad de su mujer y de donde saca el dinero para pagar la deuda a los yakuza. Aquí es donde veremos más disparos y muertes, pareciéndose a otras películas del género del mismo director. También podremos ver escenas muy divertidas, relacionadas con un desguace. Además, podremos ver a Takeshi disfrazado de policía, solo por eso ya merece la pena.

La segunda parte trata básicamente sobre los últimos días en pareja de Kitano y su mujer. En mi opinión estos son los mejores minutos de la película. Son tiernos, bonitos y muy graciosos. En muchos casos me recuerdan al verano de Kikujiro y eso es una cosa fantástica. El final es muy emotivo pero no digo nada para no fastidiaros la sorpresa.

No soy precisamente el único a quien le encanta esta película. A parte de algunos premios nacionales, también ha recibido el famoso León de Oro del Festival de Venecia en 1997. Es reconocida como una de las mejores obras de Takeshi Kitano y también juntamente con Sonatine establecieron su carrera como director.

Me he llevado una sorpresa muy agradable con esta película. Creía que me iba a encontrar con una del género yakuza, como es tradición. Sin embargo, lo que realmente he visto ha sido una película graciosa y emotiva. Si alguna tiene que superar a la fantástica “el Verano de Kikujiro” sería esta.

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

El verano de Kikujiro:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/07/el-verano-de-kikujiro.html

Mis cinco actores japoneses favoritos:

http://acentojoriri.blogspot.com.es/2013/06/mis-cinco-actores-japoneses-favoritos.html

Madadayo

Como podréis haber visto por este y mi anterior artículo, me ha dado fuerte por el cine japonés. No es nada nuevo, llevo viendo cine nipón desde hace más de un año y una de las primeras películas que vi de Akira Kurosawa fue Madadayo, un largometraje tierno y emotivo que fue una gran despedida de Kurosawa, fue su última película (¡la hizo con 83 años!).

La trama es simple y bastante diferente a otras películas del director. El protagonista es el profesor retirado Hyakken Uchida quien al jubilarse sigue manteniendo relación con sus antiguos alumnos, ya que le consideran una gran persona (y lo es). Son tiempos de la Segunda Guerra Mundial y los antiguos alumnos tendrán que cuidar del profesor y su mujer ya que no han tenido mucha suerte a lo largo de este tiempo. La película explica fundamentalmente los últimos años del maestro.

¿Cuáles es el punto fuerte de la película? En mi opinión, el punto fuerte de la película son los personajes: les acabas cogiendo mucho cariño. El profesor es sin duda alguna oro puro, como dicen sus amigos. Es como un niño, con una gran imaginación y realmente sufrirás al verlo tan triste después de perder su gato Nora. Además, está perfectamente interpretado por Tatsuo Matsumura, transmitiendo muy bien sus sentimientos.

Quizás el mejor momento de la película es cuando el profesor está celebrando sus 61 años con sus antiguos alumnos y empiezan a cantar una canción militar. Una vez que acaba, el profesor decide darle un toque personal y empieza a poner verde el sistema democrático, con sus ladrones de guante blanco y sus corrupciones. Es sorprendente que haya una crítica a la situación actual en una película de este género y además tiene toda la razón del mundo.

En general, no es una película tan buena como “Los Siete Samurái” o “Rashomon”, pero sigue siendo una auténtica joya. El propio Akira Kurosawa dió de esta película una opinión que comparto:

“Esta película describe la tierna y afectuosa relación entre el profesor Hyakken Uchida y sus ex alumnos. Hay algo muy valioso, pero que se ha olvidado: el envidiable mundo del cariño. Espero que todos aquellos que vean esta película tengan un sentimiento reconfortante y acaben con una sonrisa en sus caras.”

Mis cinco actores japoneses favoritos

Aunque me aleje un poco de los temas que suelo tratar, quería hacer un top 5 con mis cinco actores japoneses favoritos. Antes de todo, el cine japonés que veo es básicamente clásico, sobretodo películas de Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu, así que los actores que están en la lista son mayoritariamente los que protagonizan sus films. Aun así, para quien sepa de cine, sabe que ellos dos son de los mejores directores que el cine nipón ha ofrecido. Sin más dilación, vamos a por la lista.

5- Haruko Sugimura

Empezamos con la única actriz que hay en la lista. Antes de llamarme machista y todo eso, la razón por la cual es la única es básicamente porque en el cine antiguo había mayoritariamente hombres y si había mujeres tenían el típico carácter de dulce damisela. Sin embargo, Sugimura tenía papeles normalmente diferentes, siendo una mujer en algunos casos retorcida y recordándome en muchas ocasiones a Misae. Apareció en auténticas obras de arte como “Cuentos de Tokio”, “Ohayo (Buenos días)” y “Primavera Tardía”, todas de Ozu.

4- Takashi Shimura

Ahora nos vamos a un actor de la “competencia” por decirlo de alguna manera, uno de los actores predilectos de Kurosawa: Takashi Shimura. Lamentablemente, su mejor película, “Vivir”, todavía no la he visto, pero con sus apariciones en “Los Siete Samurái” o “El Perro Rabioso” ya me valen para que esté en esta lista. Le van fantásticamente los papeles de desgraciado de la vida, con esa cara que transmite tanto cansancio y pesadumbre.

3- Takeshi Kitano

Si pensabais que Takeshi iba a estar en el primer lugar de la lista, no podíais estar más equivocados. Fue quien me introdujo en el cine japonés y es muy bueno, nadie lo duda, pero en mi opinión personal, hay mejores. Dudo mucho que Takeshi pueda superar a los dos siguientes de la lista, pero ya le puedo decir que eso es muy complicado llegar a su nivel y que el siempre formará una pequeña parte de mi vida.

2- Toshiro Mifune

Probablemente, el actor más reconocido de las películas de Kurosawa (a parte de Takashi Shimura) es Toshiro Mifune. Aunque Shimura ha hecho muchas películas de otros géneros, Mifune ha hecho normalmente del género samurái y le salen perfectamente. Tiene esa típica cara japonesa que… un momento… ¿¡Es de la provincia china de Qingdao?! Bueno, por aquel entonces estaba en dominio del Imperio Japonés, así que yo lo considero nipón. Aun así, el siguiente actor está a muy poca distancia y es…

1- Chishu Ryu

Chishu Ryu es mi actor japonés favorito sin ninguna duda. Uno de los actores más reconocidos de la carrera del director Yasujiro Ozu, hace muy poco tiempo ni siquiera lo conocía. Pero con obras como “Cuentos de Tokio”, “Había un Padre”, o sobretodo “Primavera Tardía”, este actor que suele aparecer como un abuelete, es una de las caras más relajantes del cine. Cuando ves sus películas, acabas intentando parecerte a él.

Si os ha gustado este artículo, también podéis leer:

Yojimbo de Akira Kurosawa: http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/07/yojimbo.html

El Verano de Kikujiro de Takeshi Kitano: http://acentojoriri.blogspot.com.es/2012/07/el-verano-de-kikujiro.html

De izquierda a derecha, Haruko Sugimura, Takashi Shimura, Takeshi Kitano, Toshiro Mifune y Chishu Ryu

El viaje de Chihiro

Lo siento por no haber publicado durante estos días, pero creo que todos nos merecemos unas buenas vacaciones. A lo largo del tiempo libre que he tenido, he empezado a ver películas de Studio Ghibli. Para los que no sepáis que es eso, dejémoslo en la equivalencia de Disney en Japón y creedme que el éxito es muy similar últimamente. De hecho, la película de la que voy a hablar es la más taquillera en toda la historia del cine en Japón, superando a la mítica Titanic y de la ganadora del Oscar a la mejor película de animación en 2002.

No voy a hacer un análisis por apartados. Primero os contaré un poquito de la trama y después os diré las cosas buenas y malas de la película y, como último, mi conclusión.

La trama es la siguiente: Chihiro es una niña que se muda junto a sus padres al campo. Durante la mudanza, encuentran un “parque de atracciones” abandonado. Cuando empiezan a investigar, descubren un restaurante con comida y los padres empiezan a comer sin permiso. Chihiro, al margen de esto, conoce a un chico, quien después la acompañará durante el resto  de la aventura. Cuando la niña vuelve con sus padres, observa que se han convertido en cerdos. Entonces, el chico le aconseja que busque un empleo en unos baños termales dedicados especialmente a los diferentes tipos de dioses.

La película tiene a grandes rasgos dos cosas muy buenas: los personajes y la historia.

Los personajes son sin duda “made in Studio Ghibli”. Todos tienen sus características bien marcadas y, naturalmente, son muy extraños. Pero aquí es donde viene lo mejor. Aunque son muy raros, nunca te paras a pensar que se les ha ido el coco. Todos hacen su función perfectamente y algunos pueden llegar a ser muy entrañables, como Kamashi.

La historia puede parecer muy simple, pero hay muchos giros que la hacen compleja, pero a la vez fácil de comprender. Es de ese tipo de películas que nunca mirarás cuanto queda, siempre tendrás ganas de saber lo que va a pasar.

De cosas malas encuentro pocas. Si hay que ser quisquillosos, si no has visto ninguna película del estudio, a lo mejor no te gusta porque no estás acostumbrado al tipo de cine. Os recomendaría ver primero “Mi Vecino Totoro”.

Sin duda alguna, una de mis películas favoritas y creedme, he visto unas cuantas. Si bien no es mi película favorita de Studio Ghibli (por ahora es Totoro), entra de sobra en el top 3.

Top 5 películas de Shin Chan

A lo largo de los años, Shin Chan ha protagonizado ya varias películas, algunas no valen nada (y no miro a nadie ehem… las bolas perdidas) pero otras que no pasarán a la historia del cine pero son bastante entretenidas y si que merecen un vistazo. Éstas son mis cinco favoritas. Por cierto, para los que no os hayáis dado cuenta (a los que les digo que vayan al oculista) he cambiado y ahora hago los títulos más sorprendentes.

Shin Chan: la guerra de los balnearios fue la primera película que me compré del niño de Kasukabe. Quizás sea una de las únicas que la historia no tiene ni pies ni cabeza pero aun así me gusta bastante. Tienen bastantes trozos muy divertidos y los personajes me caen bastante bien. El único problema que le encuentro es que no salen los niños, lo cual hace que nos ahorremos Nené pero no quiero perder ni Masao ni Boo-Chan.

El chuletón imposible, aunque hay partes que no se pueden tragar de lo aburridas que son, tiene bastantes partes muy buenas, sobretodo en el proceso de ir a Atari (que por cierto, existe la ciudad). Además salen una gran parte de los personajes de la serie; ¡sale incluso Kawaguchi!

Con el tercer puesto ya empiezan a salir las buenas. Le llamaban Shin Chan es una gran película y que tiene una temática bastante ingeniosa. El hecho de que haya un cine donde la pantalla te absorbe dentro de la película me parece muy buena idea. También tengo que admitir que la ambientación está muy bien lograda.

Entre este puesto y el siguiente me ha costado decidirme. Shin Chan y el pequeño samurái tiene de todo: salen todos los personajes, partes de mucho humor, una batalla entre clanes feudales japoneses e incluso una parte final muy emotiva que no quiero avanzar. Sinceramente, me ha gustado mucho.

Ésta ya es la mejor de todas en mi opinión. Es la perfecta combinación de todos los elementos que nos gustan tanto de esta serie. ¿En otra parte podemos ver a un niño echando un buen chorro sobre su autobús de la guardería hacía un coche antiguo? ¿No, verdad? Pues esa parte, cuando los niños intentan escapar es una pasada. Tengo tan buenos recuerdos de esta película que recuerdo haber hecho una redacción sobre ésta en quinto de primaria.

El verano de Kikujiro

El verano de Kikujiro es una película del director y actor japonés Takeshi Kitano, conocido comúnmente por realizar el programa de golpes Humor Amarillo (Takeshi’s Castle en Japón). Aun así, la película no tiene nada que ver con el programa. Es un tanto graciosa pero tiene un trasfondo triste.

La película trata de un niño llamado Masao quien vive con su abuela en la ciudad de Tokio. Su padre murió en un accidente de coche y su madre trabaja en Toyohashi, un pueblo a media distancia de la capital japonesa. Cuando llegan las vacaciones, Masao decide emprender un viaje para visitar a su madre, ya que de ella solo sabía su dirección. Cuando va a salir, se encuentra con su vecina, quien está casada con Kikujiro (Takeshi Kitano). Viendo la situación, decide que le acompañe su marido. Kikujiro es un yakuza (mafioso japonés) retirado a quien le gustan las apuestas y el alcohol. A lo largo del viaje vivirán diversas aventuras y podremos ver como Kikujiro y Masao se van llevando cada vez mejor.

La película es una pequeña maravilla. Si que es verdad que a veces a Takeshi se le va un poco la olla (en sentido de algunas escenas guarrillas), pero en general es muy tierna y graciosa. Quizás sea la obra más sencilla y simpática de Takeshi Kitano.

Yojimbo

Yojimbo es una película realizada por el célebre director japonés Akira Kurosawa. Fue estrenada el 25 de abril de 1961 en su país de origen. Obtuvo la nominación al Oscar al mejor diseño de vestuario y Toshiro Mifune ganó la Copa Volti en el Festival de Cine de Venecia por su actuación en el papel de Sanjuro. La película ha servido de inspiración para las películas “Por un Puñado de Dólares” y “Last Man Standing”.

Al igual que otras obras de Kurosawa, el filme se sitúa en el Japón feudal del siglo XIX, en un poblado que está dividido en dos clanes. Por una parte tenemos a Seibei, el señor que ya gobernaba el territorio. Él quería nombrar como sucesor a su hijo, razón por la cual su brazo derecho, Ushi-Tora encontró injusto y decidió empezar una guerra. En medio de esta batalla encontramos a un pobre samurái sin rumbo llamado Sanjuro (interpretado por Toshiro Mifune). Al llegar al pueblo, le ofrecieron unirse a alguno de los dos bandos. Viendo una situación de donde podría sacar provecho, decide variar entre los dos bandos para su propio bien y no cuento más porque os recomiendo que la veáis.

Me ha parecido una de las mejores películas de Kurosawa y dentro del género de samuráis creo que no llega al nivel de los siete samuráis pero es una de las mejores aun así. La astucia que demuestra Sanjuro a lo largo de la películas está perfectamente interpretada por Toshiro Mifune, sobretodo cuando se pone en la posición de pensar de la imagen de arriba. En general, una magnífica película que hace mantener el cine de Kurosawa como uno de los mejores que ha habido.

Joe Hisaishi

Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano. Joe Hisaishi es su nombre artístico, mientras que Mamoru Fujisawa es su nombre real. Comenzó a tocar el violín cuando tenía 5 años. En ese momento fue cuando se desató su pasión por la música. Se diplomó en composición en la Universidad de Kunitachi. También aprendió a tocar el piano y arreglar composiciones.

Ha creado más de 100 bandas sonoras y álbumes desde 1981 y todavía está componiendo. Se ha vuelto famoso por las bandas sonoras que hizo para el director de películas de animación Hayao Miyazaki. Entre ellas las más famosas son: La princesa Mononoke, El viaje de Chichiro y el Castillo ambulante. También ha hecho bandas sonoras para Takeshi Kitano como la del Verano de Kikujiro y Escena en el mar.

Su nombre artístico deriva del famoso compositor y su ídolo Quincy Jones, que cambiando sus sonidos en japonés, sale Joe Hisaishi. Sus premios más famosos son bastantes en el Yokohama film Festival, el festival nacional japonés más importante y su premio más importante fue la cinta que da el gobierno japonés a la gente que ha contribuido en este caso, la lila, que es la de arte, por su contribución a la música japonesa.

Aquí puedes ver Joe Hisaishi en conceirto tocando la banda sonora de El Verano de Kikujiro:

http://www.youtube.com/watch?v=iMYpGoXI77Q&feature=related

Takeshi Kitano

Takeshi Kitano es un actor, director, guionista y pintor que nació el 18 de enero de 1947 en Tokio. Kitano empezó a estudiar ingeniería pero fue expulsado por su mal comportamiento. Entonces estudió comedia, canto, baile y teatro clásico. Empezó a trabajar en un club donde reclamó su actuación, hasta que se le dio la oportunidad cuando la compañera cómica de Kaneko Kiyoshi enfermó. Lo hizo bien, y empezó a ser un actor con el sobrenombre de Beat Takeshi. Sus obras más importantes son el verano de Kikujiro y Zatoichi.