lunes, 2 de febrero de 2015

Top 5 episodios de la infancia de Sargento Keroro

Los episodios donde explican historias de la juventud de los protagonistas varían de calidad según la serie. Los de Kochikame son bastante aburridos, pero los de “Los Simpson” están muy bien... Bueno, al menos los viejos, los nuevos son muy malos pero pasa igual con todos los "modernos". En Keroro están bastante bien, pese que no hay muchos, pero rodean mayoritariamente a uno de los mejores personajes que he visto en un anime y que da nombre a este blog: Joriri. Por lo tanto, he creído conveniente hacer un top con los mejores capítulos de este tipo para guiar a aquellos que quieran ver los mejores episodios de la serie.

5- Episodio 217a. ¡Un juego peligroso!
Empezamos con un episodio bastante curioso por su estilo gráfico, ya que la productora decidió prescindir completamente de los modelos típicamente en dos dimensiones por personajes y escenarios en 3D, que le añaden un toque interesante y muy diferente. Hay gente que aceptó este cambio pasajero bastante bien (entre los que me incluyo), pero también existen opiniones contrarias. Personalmente, entiendo a la gente que no le gustó; al fin y al cabo, se pierde mucho de la simpleza del dibujo que es uno de los toques típicos del anime, pero como fue una variación de un solo episodio, a mí me parece genial. En general, a parte de este cambio que ya hace el capítulo digno de la lista, la temática es simple, pero los comentarios y las peleas entre Dororo, Keroro y Giroro lo hacen un tanto divertido. En conclusión, es notorio por el cambio gráfico y solo por eso es digno de echar un vistazo como mínimo.

4- Episodio 64b. Los traumas de Dororo
“Los traumas de Dororo” es un capítulo magnífico y divertidísimo que no está más alto en la lista por el mero hecho de que no se podría exactamente considerar un episodio sobre la infancia de los personajes protagonistas en concreto. En realidad se ambienta en la actualidad, donde Dororo ha entrado en el modo trauma y no puede salir de él. Para intentar animarle, Kururu inventa una máquina que sirve para entrar en la memoria de una persona y eliminar malos recuerdos. Es en ese momento, cuando Keroro, Giroro y Tamama entran en la mente del Cabo, cuando empieza el verdadero capítulo sobre la infancia. Si os gustó el que ya recomendé de “Buscando en los recuerdos del Caporal”, este os va a gustar incluso más. Se producen auténticos momentazos del Recluta Tamama que me convencieron de la genialidad de este personaje. ¡Si os gusta el renacuajo de la tropa, este capítulo es obligatorio!

3- Episodio 230b. Mi amigo Makiki
Para los más veteranos y fieles del blog “Mi amigo Makiki” ya os sonará, porque apareció en el “top 5 episodios emotivos de Keroro”. A riesgo de ser pesado, este capítulo también tenía que aparecer en esta lista porque está muy bien hecho y realmente es bastante triste teniendo en cuenta el humor permanente que mantiene el anime. Tampoco voy a decir mucho más del capítulo porque la historia es lo más importante y por lo tanto no quiero avanzar nada, pero si todavía no lo habéis visto, os lo recomiendo rotundamente porque al menos a mí me emocionó mucho.

2- Episodio 124ab. El tesoro de nuestra infancia
No sé cuantas veces vi este episodio cuando era más pequeño... En él, Keroro, Giroro y Dororo van a buscar un tesoro de un ladrón a un planeta lejano, donde pasarán todo tipo de aventuras. La verdad es que nunca he sabido exactamente el porqué de mi agrado de esta aventura, pero cuando lo veo siempre me entra una gran sensación de relajación... Supongo que será por la nostalgia que siento de esas visualizaciones de capítulos de Keroro en verano, pero efectos nostálgicos a parte, “El tesoro de nuestra infancia” aunque es un poco largo, merece la pena verlo solo por Keroro, que se aprovecha del pobre Dororo las veces que quiere. Aunque sea un poco triste, son momentos muy graciosos que juntamente con el viaje en tren hacen del capítulo una auténtica joya. En el link encontraréis el episodio entero en solo una parte para que os sea más cómodo verlo.

1- Episodio 162ab. Joriri y nuestra infancia
Y por supuesto, el número uno debía ser ocupado por el capítulo (o más bien dicho, los capítulos) que provocaron la creación de “Acento Joriri”. El séptimo artículo de la historia del blog contiene tres personajes a los cuales llamé “eventuales” y entre ellos aparecía Joriri. Sin embargo, no me atreví a hablar mucho sobre él porque “Joriri y nuestra infancia” no lo tenía localizado en YouTube (no me acordaba del título) y por lo tanto no quería presumir mucho de la gracia del personaje sin poder enseñarlo. Sin embargo, un mes después, al haberlo encontrado, lo puse e hice un artículo exclusivamente del capítulo. Y es que no es para menos; Joriri es fantástico con sus pensamientos y su acento andaluz (de ahí el nombre “ACENTO Joriri”) y además era la primera vez que me enteré de que existían episodios con los protagonistas de jovencitos, lo cual me hizo admirar incluso más esta pareja de capítulos. Por todas esas razones, os invito a que veáis estos capítulos. ¡Siempre los tendré como parte de mí!

Y aquí concluye el artículo de hoy. ¡Al final me he puesto bastante nostálgico, pero es que realmente me ha marcado mucho "Joriri y nuestra infancia"! Nos veremos la semana que viene (aunque no lo haya escrito, se nota que ya sigo un ritmo de un artículo por semana...) y espero que disfrutéis de los capítulos que os he recomendado. ¡Hasta la próxima!

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

El artículo antiquísimo que he mencionado, sobre el capítulo que ha quedado primero:


Uno más reciente, donde doy las razones de la marginación de Keroro en las televisiones actuales:
http://acentojoriri.blogspot.com.es/2014/04/por-que-esta-keroro-marginado.html


lunes, 26 de enero de 2015

Kochikame – The Movie: Save the Kachidiki Bridge!

En diversas ocasiones buscando imágenes de Kochikame en Google encontré diversas fotografías de unas cuantas personas representando los personajes principales de la serie. No le di mucha importancia, ya que pensé que se trataba de unos admiradores disfrazados como ocurre en muchas ocasiones (sobretodo en Japón) pero hace poco, investigando en un foro de cine asiático, descubrí asombrado que esa ilustración era el póster de una película de Kochikame protagonizada por personas reales que se estrenó únicamente en Japón en 2011. Mi primera impresión fue negativa, porque no me imagino una serie tan alocada como Kochikame siendo transformada a un largometraje interpretado por actores, pero al final resultó ser una película bastante interesante que tampoco deja en mal lugar al anime. Primero os explicaré de qué va la nueva aventura de Ryotsu.

Kankichi encuentra a una niña perdida un tanto triste delante de un río y se interesa por ella. Al final, resulta que su madre era una antigua compañera de colegio de la cual Ryo estaba enamorado. Posee una compañía de teatro, y el policía decide ayudarla en sus obras porque sigue estando enamorado y, como está “divorciada”, quiere ocupar el lugar de su marido. El motivo del divorcio entre comillas lo entenderéis cuando lleguéis a la segunda parte del filme.

Alternativamente a esta historia de amor, la niña tiene una amiga rica a quien han intentado secuestrar en diferentes ocasiones. En una ocasión, cuando ellas dos estaban jugando en un parque, deciden intercambiarse la ropa y al final un secuestrador se lleva a la hija del amor de Kankichi por accidente y naturalmente el policía hará todo lo posible para salvarla. También aparecerán más personajes que tendrán sus propias historias como el propio delincuente o el jefe Ohara que intentará seguir convenciéndose de que Ryo es un buen chico.

La verdad es que la historia de la película está bastante usada, pero podría ser propia de cualquier especial de Kochikame. Aun así, al haber dicho esto de que “podría ser de Kochikame” surge el principal problema de la película; que al final, la serie acaba desvinculándose de la película y eso se puede ver en muchos aspectos. La primera media hora es completamente de humor, que al fin y al cabo el género de la comedia es el que define el anime de Kochikame, pero a partir del secuestro se convierte en un largometraje lleno de acción y suspense, que tampoco está mal, pero está demasiado desvinculado con la obra original, tanto el anime como el manga.

Y a parte del género, existen más diferencias. En relación con los personajes, únicamente salen el Jefe Ohara (afortunadamente...), Reiko y Nakagawa; decepcionante... Ni Honda, ni Sakonji, ni Volvo, ni siquiera Terai, que en teoría forma parte de la comisaría. Incluso salen los padres de Ryotsu pero no tienen nada que ver con los que aparecen en la serie. Aun así, tengo que admitir que Ohara está perfectamente plasmado en el actor Masato Ibu, que hace un trabajo fantástico. Sin embargo, el hecho de haber clavado al Jefe Ohara no me hace olvidar la desaparición por arte de magia de personajes tan míticos y aprovechables como los que he mencionado antes.

Sin embargo, si dejamos a parte el poco parecido al anime, la película está bastante bien. Se nota que han querido apostar por el largometraje porque han debido poner bastante pasta para el proyecto: policías por todas partes, vehículos abundantes (incluso un helicóptero personalizado para Nakagawa), calles públicas cortadas... Hacen bastante creíble la historia que por cierto, aunque no sea propia de Kochikame, si le quitas algún tópico y algunos momentos predecibles tengo que admitir que me ha parecido bastante interesante. Sobretodo el personaje malvado, que me causó bastante pena.

En conclusión, Kochikame – The Movie etcétera y etcétera está bastante bien si te olvidas que en teoría es del anime que lleva por título. Sí que es verdad que mediante gestos exagerados de Shingo Katori (el actor de Ryo) y sobretodo por la primera media hora los guionistas nos intentan convencer que es Kochikame, pero no es suficiente. Aun así, recomiendo a todos los fans del anime que la veáis porque no acaba de dejar mal a la serie y además es interesante ver a personas disfrazadas interpretando a personajes adorados como Ohara y Ryotsu, aunque solo sean dos...

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar:

Análisis extenso del anime:

Último artículo de Kochikame, una comparación entre el Jefe Ohara y Ryostu:



jueves, 22 de enero de 2015

El ángel ebrio

Si conocéis de oída al gran director japonés Akira Kurosawa, lo más normal es reconocerlo por sus películas de samuráis como “Los Siete Samuráis” o “Ran”. Sin embargo, hoy os traigo un filme que no ha tenido la misma fama que otras de sus producciones pero que yo la considero como uno de los mejores largometrajes del director.

“El ángel ebrio” o también conocida como “El ángel borracho” gira alrededor de dos personajes interpretados por los dos actores fetiches de Kurosawa: Takashi Shimura, representando al doctor Sanada, un médico talentoso pero muy pobre y cascarrabias; y Toshiro Mifune, que interpreta a Matsunaga, un yakuza (mafioso japonés) fanfarrón a quien Sanada le diagnostica tuberculosis. Como la enfermedad está muy poco avanzada, el doctor todavía puede curarle si Matsunaga promete llevar unos mejores hábitos (ni alcohol ni ningún tipo de signo de mala vida).

Sin embargo, entre la fanfarronería del yakuza y el comportamiento agrio del doctor frente al paciente, acusándole de cobarde por no querer afrontar la enfermedad de manera correcta, harán que el enfermo empeoré y tenga que guardar reposo absoluto. Mientras tanto, un yakuza muy importante que estaba en prisión queda libre, y querrá ocupar su puesto quitando de en medio al tuberculoso Matsunaga. Por otro lado, el doctor intentará convencer de todas las maneras posibles a su paciente, aunque no predicando con el ejemplo precisamente, porque él mismo tiene bastantes problemas. Es un brillante doctor que se preocupa por sus pacientes pero al mismo tiempo tiene problemas con el alcohol, así que tampoco es un ángel (de ahí viene el título de la película).

Aunque la temática parezca ser lo más importante de la película, es realmente el guión donde Akira Kurosawa rozó la perfección. Es un largometraje de 102 minutos llenos de mensajes sobre los valores éticos que toda persona debería tener en mente perfectamente explicados por Takashi Shimura que es probablemente su mejor actuación (mejor y todo que su actuación en Ikiru, considerada como su mejor interpretación). Nos muestra a un personaje bueno, que no se preocupa por la riqueza, y que pone toda su atención en ayudar a la gente que se esfuerza y, por otro lado, se enfada con la gente que desaprovecha su oportunidad de vivir dejándose llevar por vicios que lo único que hacen es quitar oportunidades de llevar una vida larga y seguramente preciosa, porque existen multitudes de placeres más bellos que el alcohol o el juego, que primeramente pueden parecer más atractivos pero que al final resultan ser contrarios a la felicidad.

Realmente está película debería ser vista por el máximo de gente posible porque enseña valores que son igualmente de importantes o más en la actualidad que en 1948. Tanto como si sois unos auténticos “cinéfilos” como si solo veis una película de vez en cuando; “El ángel ebrio” es una película recomendada para todos los públicos (excepto los más pequeños de la casa, naturalmente). Gracias a las grandes actuaciones de Shimura y Mifune, a la dirección de Kurosawa que se plasma en un gran guión y en escenas inolvidables consiguen un resultado maravilloso que sin ninguna duda entraría entre las cinco mejores películas del director. ¡Es una auténtica joya!

viernes, 2 de enero de 2015

Top 5 "solteronas" de oro

La expresión “hay mujeres como peces en el mar” es cierta, pero eso no quiere decir que sea fácil encontrar a nuestra media naranja. Yo personalmente no he podido certificar esta afirmación porque ni he buscado ni me han encontrado, pero todo el mundo dice lo mismo así que supongo que será cierto. Por el motivo de esa gran dificultad de búsqueda, hoy os traigo a cinco modelos de mujeres “top” que naturalmente no podréis citar porque la gran mayoría no son de carne y huesos pero si encontráis personas con atributos parecidos ya podéis haceros ilusiones y preparaos para ser lo más seductores posibles. Sin más dilación, doy por comenzada esta lista extraña no muy típica en este blog pero bueno, tomárosla con un poco de cachondeo. Ya por el quinto puesto podréis deducir que no es muy seria...

5- El pirata Pinky Winky (de Humor Amarillo, naturalmente)
La verdad es que yo no soy del tipo de gente que busca un “Pinky Winky” (o Michiru Jo, en japonés), pero como hay gente para todo no puedo decir nada y tengo que incluirlo para los más “piratas” de la casa. Pinky es todo lo que un hombre quiere de otro hombre: un delicioso gusto para vestir, un gran corazón y una afinidad musical exquisita. El pobrecillo siempre está buscando un concursante que le robe su “corazoncito pirata” pero no acaba de convencer a los hombres de “gustos parecidos”. Lo siento, más indirectas ya no puedo lanzar; es gay, ¿vale? Y a parte de eso, como él (o ella) mismo/a dice, es una auténtica “reinona” que cuando se pone mala, se pone muy mala. Perdón si os habéis incomodado con eso, pero es exactamente lo que dijo Fernando Costilla sobre él.


4- Edna Krabappel
La verdad es que Edna es un personaje que actualmente no debería estar en la lista, porque se casó con Ned Flanders tras una encuesta real que se hizo a los fans de los Simpsons hace unos años y además está muerta. Sin embargo, si nos fijamos en las primeras temporadas, Edna es una auténtica seductora. Aunque sí que es verdad que sería complicado mantener una relación estable con ella, porque se lía con cualquiera que sea fácil (incluso el feo de Moe...), pero es muy simpática, aunque poco fiel a determinadas “tradiciones”...

En relación al personaje, tengo que decir que es uno de los mejores personajes secundarios de la serie y refleja muy bien al tipo de mujer que se cree siempre joven y que puedo asegurar que existe en la realidad. Es muy graciosa, tiene episodios muy divertidos (como cuando tiene el novio a correspondencia) y su relación con Skinner nos ha dejado grandes momentos. Es una verdadera pena que la hayamos perdido y desde este humilde blog, mi más sincero pésame a la mujer que le daba voz en la versión americana, Marcia Wallace, que falleció hace algo más de un año.


3- Ume Matsuzaka
Matsuzaka es una mujer con clase que, pese a tener un mísero sueldo de profesora de guardería, siempre intenta mantener su estatus de vestimenta. Shinnosuke siempre la ha tachado de antipática, envidiosa y presumida, pero cuando estuvo con Tokuro (que ahora ya podemos decir que descanse en paz) pudimos ver otra faceta de la profesora de la escuela; una más amable, simpática e incluso cariñosa. Aunque no haya hablado nunca de Ume en el blog ni haya entrado en el top 10 de mis personajes favoritos, eso no quiere decir para nada que no me guste el personaje. Aunque como dije en el artículo anterior los episodios de ingresada no son mis favoritos precisamente, tengo que admitir que hay otros donde ha aparecido que me han encantado. Por ejemplo, ahora se me viene a la cabeza el capítulo 225c, “A la señorita Matsuzaka le gustan jovencitos”. Tengo que admitir que es un personaje muy interesante y que entra en mi top 20 con total seguridad. Mira, no sería mala idea hacer un top 20-11 personajes de la serie...



2- Eri Kisaki
Como ya dije en el especial que hice para el día de la madre con las cinco mejores progenitoras, Eri Kisaki, la ex mujer de Kogoro Mouri, es una mujer ejemplar. Al estar separada es un problema, porque realmente puede estar todavía enamorada de su antiguo marido, pero si uno se arriesga puede llegar a ganar el premio gordo.

Ahora fuera de tonterías, la verdad es que Kisaki es un personaje que me encanta. Nos ha dejado episodios muy interesantes como “Sospechoso: Kogoro Mouri” y además me gusta muchísimo el todavía interés que guarda por Kogoro, que le hace admirar a un personaje tan curioso. De hecho, a su gato le puso el nombre de Goro en honor a KoGORO...


1- Reiko Akimoto
Reiko Akimoto siempre ha sido considerada como la soltera perfecta: es amable, cariñosa, divertida y además tiene un físico diez, propio de miles de mujeres que ya son un tópico dentro del anime japonés. Aunque se podría rumorear un posible romance entre ella y Nakagawa, nunca se ha dado el caso y ella misma dice que sigue esperando al hombre ideal.

Si tengo que hacer un breve análisis del personaje dentro de la serie de Kochikame, diría que se merece el adjetivo de “pasable”. No es que me caiga mal ni que la considere completamente innecesaria, pero no aporta muchas cosas buenas al anime. Sí que es verdad que ha dado pie a algunos capítulos interesantes, pero si al final se han desarrollado correctamente ha sido gracias sobretodo a Ryotsu, ya que el papel de Reiko podría substituirlo cualquier chica guapa. Aun así, no hay que negar que si realmente existiera ya habría estado cortejada por decenas de pretendientes...

Y aquí concluye el artículo de hoy. La verdad es que no os tenéis que tomar en serio la parte donde analizo al personaje como posible ligue, lo que realmente es interesante (o al menos eso he intentado) es el análisis que he realizado sobre cada uno de ellos, ya que son personajes que normalmente no son suficientemente importantes para hacerles un artículo entero y es una buena manera de compartir con vosotros mis opiniones de los más secundarios.

Si os ha gustado este artículo, también podéis visitar a parte de los artículos mencionados debajo de algunos participantes del top:

Un artículo bastante antiguo pero relacionado y que me encanta, top 5 padres:

Top 10 personajes de Shin Chan (1ª y 2ª parte):

La verdad, no me extraña que Reiko sea precavida en el proceso de escoger novio...